Peristiwa-peristiwa perintah ini, seperti Pameran Seni Dubai-Pameran Seni Kontemporari, jatuh ke dalam semua kategori yang mungkin: untuk semua orang, untuk golongan elit dan untuk semua orang. Penonton sesuai: semua orang, semua orang dan semua orang. Sebahagian besar hanya bersukacita, kelihatan, menarik emosi dan ide, menatap tidak banyak pada karya yang dipamerkan, tetapi di persekitaran dan pakar, penampilannya sering kali lebih tidak difahami daripada pekerjaan mereka.
Art Dubai 2010
Madinat Jumeirah, 17-20 Mac, 2010
Pameran seni terbesar di rantau ini, yang telah diadakan sejak tahun 2007. Lebih 70 galeri seni dari 30 negara. Seksyen khas kualiti muzium berfungsi.
Penekanan kuat terhadap kerja bakat dari Timur Tengah. Program yang kaya dengan acara. Pada tahun ini, Art Dubai telah diadakan dengan kerjasama Abraaj Capital holding, dengan sokongan Van Cleef & Arpels dan Madinat Jumeirah. Menurut penganjur, lebih 3,000 orang melawat pameran itu selama 3 hari.
Art Dubai 2010 menjadi sebahagian daripada projek Contemparabia, acara dua minggu yang menghubungkan beberapa pusat seni di rantau ini. Permulaan Kontemparabia diletakkan di Beirut, projek itu berpindah ke Qatar Doha, di mana Muzium Seni Islam dibuka, dan berakhir dengan Art Dubai di Dubai dan Sharjah Biennial di Sharjah.
Pemilik galeri dan pakar, dipisahkan dari orang ramai dengan bentuk asal pakaian dan komputer riba dari Apple, pergi tentang perniagaan mereka: membincangkan produk baru, mempromosikan wad mereka, minum champagne dan sering dengan rasa sakit di mata mereka melihat massa yang tidak memahami apa itu dan sebagainya, sebagai contoh, dalam robot pendek pendek plastik yang ditempatkan di sekitar podium atau kepingan cembung cekung-cembung logam yang dilekatkan ke dinding. Tidak jelas Tetapi ini adalah seni! Baik ... Kami menyerap dan membangun ...
Anggaran juga berbeza. Seseorang yang tersenyum menyatakan bahawa Art Dubai adalah percubaan oleh Sheikh Arab untuk "menarik telinga" seni di padang pasir dan membeli tempat bohemia yang hangat untuk petrodollarsnya. Seseorang menyalahkan mereka, menuduh orang-orang putih tidak mempunyai rasa dan keinginan untuk membeli segala-galanya dan banyak lagi. Seseorang menuduh pemilik galeri memikul syekh yang sama dan "sesuai" kerja-kerja yang dipamerkan untuk menuntut: semakin berkilauan dan bergaya - semakin tinggi kebarangkalian dijual. Secara umum, banyak perkara dibincangkan di luar. Di antara pengunjung itu, paling sering, sheikh dan petrodollars, krisis dan harga, dan juga kerja itu sendiri. Dan apa peranan ini syeikh kontemporari dalam politik "ultra-konservatif" kontemporari.
Bagi pencipta dan pemilik tempatan yang mempromosikan mereka, Art Dubai adalah peluang untuk menunjukkan diri mereka, berkongsi dunia mereka dan melampaui rantau ini. Mereka sering tidak dapat difahami, terutamanya mereka yang tinggal dan bekerja di negara-negara Arab, dan bukan di London, Paris dan New York, atau di Iran. Dan ini tidak menghairankan. Jika penduduk ibukota kebudayaan atau Iran, sebagai contoh, menyerap warisan negara-negara yang kaya dengan sejarah dan budaya, maka rakan-rakan tempatan, seperti anak-anak, langsung, sering tidak cekap dan mudah. Tidak ada apa-apa untuk memberi makan kepada mereka, kecuali untuk matahari sepanjang tahun dan bakat Allah sendiri. Dan, bagaimanapun, orang yang tidak berbuat apa-apa adalah buruk. Dalam hal ini, Art Dubai melakukan tugasnya, yang selama setahun masih merupakan platform yang baik untuk bakat serantau dan mempamerkan bakat dari negara lain. Dan sheikh ... sheikh mempunyai "terima kasih" istimewa kerana tidak membelanjakan wang untuk pembangunan komponen budaya yang buruk di rantau ini semasa krisis. Kami akan meninggalkan mereka untuk sim itu.
Bagi saya, seperti orang di mana-mana di antara orang-orang yang "dalam subjek" dan mereka yang "tidak dalam subjek", Art Dubai kemungkinan besar peluang untuk sekali lagi berfikir tentang apa seni kontemporari dan dengan apa kriteria untuk menilainya. Jika dengan seni klasik segala sesuatu lebih atau kurang jelas, maka seni kontemporari semuanya lebih rumit.
Seni semasa tidak begitu rapat dengan idea keindahan seperti sebelum ini. Kadang-kadang ia jauh dari dia. Kemungkinan besar - ini adalah cara untuk mencerminkan pemikiran tentang kehidupan, dunia, diri dan peristiwa semasa. Kandungan adalah penting. Borang juga adalah keupayaan untuk mengartikulasikan kandungan. Tetapi bentuk moden adalah semua yang boleh dibuat oleh manusia, dan bukan hanya, sebagai contoh, lukisan atau lukisan. Teknik adalah penting. Logik adalah penting. Mencerminkan konteks di mana karya itu dicipta juga penting, seperti kemampuan penulis untuk menjelaskan dengan jelas apa, bagaimana dan mengapa.
Oleh itu, kandungan yang lebih mendalam dan bentuk yang lebih jelas dalam pembentangannya, semakin tinggi artistik pada hari ini, apa-apa kerja seseorang yang kreatif - tidak mengapa, dalam cat, dalam batu atau plastik. Dan, bagaimanapun, perkara yang paling penting ialah tenaga kerja, apabila kandungan dan bentuk menembusi jiwa, otak dan jantung, membuat anda merasa, merasa dan berfikir. Bukan hanya mengagumi, tetapi bertindak balas pada semua tahap persepsi. Dan semua ini adalah perkara yang sangat subjektif. Objektifnya ialah penilaian kerja dalam segi kewangan, pengiktirafan orang ramai dan pakar. Dan kemudian, kerja itu dipamerkan di muzium atau tidak. Oleh itu, segala yang telah dibentangkan di Art Dubai boleh dinilai secara subjektif dari segi jualan. Marilah kita meninggalkan penilaian objektif kepada para pakar: untuk ini mereka belajar dan bekerja. Kami, manusia semata-mata, dibiarkan melihat ilustrasi dan, seperti yang mereka katakan di Odessa, "membuat pendapat".
Tetapi, tidak mustahil, satu perkara - pada tahun depan, 2011, pastikan anda mengabdikan beberapa jam, atau lebih baik, sepanjang hari, dan menumpukan mereka ke Art Dubai 2011. Acara-acara menarik dalam segala aspek adalah mustahil untuk dilepaskan!
Van Cleef & Arpels. Puisi masa.
Jenama jam tangan terkenal, Van Cleef & Arpels tahun ini menyaksikan penyertaan kedua dalam Seni Dubai untuk membebaskan buku baru, The Poetry of Time. Di dalam bilik yang berasingan di mana pameran Van Cleef & Arpels, yang dicipta khas untuk pameran itu, terletak kira-kira lebih daripada satu abad sejarah mencipta jam tangan yang indah, yang masing-masing adalah karya seni sebenar, telah diberitahu. Penjaga kekal dalam masa tak terhingga. Cantik, ciptaan yang sangat artistik yang tidak dapat dipadankan dengan lebih baik dalam suasana pesta seni kontemporari: semua rama-rama yang tidak beretika ini, tali yang terbaik, miniatur yang menakjubkan pada panggilan cepat kecil itu.
Van Cleef & Arpels dibawa ke Dubai koleksi jam tangan vintaj yang luar biasa dari pengeluaran mereka sendiri. Untuk membuat jam tangan sebagai karya seni, Van Cleef & Arpels bermula pada 20-an abad yang lalu (rumah Perancis yang legenda itu sendiri ditubuhkan pada tahun 1906, sepuluh tahun selepas perkahwinan keturunan dua keluarga yang terlibat dalam penjualan batu permata, Estelle Arpels dan Alfred Van Clif). Pada mulanya ia adalah jam tangan yang penuh dengan batu permata di rantai, diikat ke pakaian. Kemudian, pada awal tahun 1930-an, Van Cleef & Arpels mencipta jam tangan yang tersembunyi untuk wanita: maka hak prerogatif untuk "memiliki" milik sepenuhnya kepada lelaki, dan wanita yang memakai jam tangan adalah bentuk yang sangat buruk. Oleh itu, jam tangan itu "tersembunyi" dalam beg kecil wanita petang "minaudiere", di antara cermin dan gincu. The "minaudiere" oleh Van Cleef & Arpels sendiri sangat baik sehingga mereka sangat relevan hari ini. Juga pada tahun 1930-an, Pierre Arpels mencipta jam tangan wanita Cadenas yang terkenal, yang dimaksudkan untuk Duchess of Windsor, Ya
Untuk mengekalkan reputasi seorang wanita bertaraf tinggi dalam masyarakat, jam tangan dibuat dengan gelang yang tertera dalam perhiasan dalam gelang dan hanya dapat dilihat oleh pemiliknya. Jam ini sentiasa popular hingga ke hari ini, hampir 100 tahun kemudian.
Sejak itu, jam tangan dari Van Cleef & Arpels telah memenuhi dua keperluan: kualiti pergerakan yang paling tinggi dan reka bentuk yang unik dan tiada tandingan dari dail atau menonton itu secara keseluruhannya. Tepat mengenai kompilasi puisi ini.
Monsieur Arpels menonton lelaki yang mudah tetapi halus. Elegant Lady Arpels dengan berlian renda pada dail. Hiasan halus dan Alhambra Vintage yang canggih dalam bentuk tandatangan "bunga" atau gelang dari mereka, yang kelihatan seperti perhiasan mahal, yang mana, bagaimanapun. Semua ini adalah klasik yang berkekalan.
Tetapi Van Cleef & Arpels terus maju, tidak hanya membuat "jam tangan perhiasan" yang dipanggil, tetapi juga menonton dengan miniatur tangan di atas dail, dalam teknik dan enamel partition, dihiasi dengan batu berharga ibu-mutiara. Tuan lukisan Van Cleef & Arpels betul-betul di pavilion, dan semua pelawat dapat melihat betapa rumitnya kerja merancang dan mereka bentuk lampiran adalah: mereka disikat dengan sikat halus menggunakan mikroskop. Proses itu sendiri seolah-olah tidak kurang hebat daripada motif, dan tidak kurang perhiasan daripada kerja oleh Van Cleef & Arpels.
Bukan untuk apa-apa bahawa keturunan Arpels pertama dan Klifov mendakwa bahawa jam tangan mereka adalah buah jam tangan yang luar biasa dan Tinggi (dengan huruf besar) seni perhiasan. Membingungkan Van Cleef & Arpels dengan orang lain adalah mustahil sekali!
Forum seni global
Forum seni antarabangsa, yang secara tradisinya berlaku sebagai sebahagian dari Art Dubai, telah menjadikan dirinya sebagai platform paling berpengaruh untuk membincangkan masalah-masalah yang dihadapi industri seni di Timur Tengah. Tahun ini, topik utama adalah masa perubahan yang samar-samar: 4 hari, penonton antarabangsa cuba menjawab soalan abadi - "Apa yang perlu dilakukan?" atau, kerana ia akan lebih tepat untuk dikatakan dalam konteks seni kontemporari, "Apa yang harus dilakukan seterusnya?"
Tema umum seni seni Art 2010 2010, "Moments Kritikal," bercakap untuk dirinya sendiri. Ia tidak begitu banyak tentang krisis ekonomi, tetapi mengenai prospek dan arah yang mungkin untuk pembangunan pasaran seni dalam mengubah keadaan, baik ekonomi dan sosio-kultural, serta perubahan dalam pasaran itu sendiri dan seni kontemporer secara keseluruhannya. Pakar dan orang awam membincangkan topik perkembangan modenisme di Iran, dan pilihan terbaik untuk pengawasan seni di bahagian perniagaan, dan seni kontemporari Arab Saudi, dan cara untuk memindahkan koleksi swasta ke muzium, dan "Sindrom Palestin", dan banyak lagi.
