Lyubov Kazarnovskaya: "Jika anda tidak melewati Bach, anda tidak boleh dipanggil seorang pemuzik"

Dibincangkan oleh Irina Malkova

Dalam himpunannya - lebih daripada 50 pihak opera. Dia adalah bintang dari THEATER BESAR DAN MARIIN, MENYEDIAKAN PIHAK-PIHAK YANG TERKEMUKA SEPENUHNYA METRO OPERA DAN LA ROCKET DAN MENGENAI LEBIH BAIK BORROWER SEMESTER RUSIA. KAMI BERMINAT DENGAN CINTA KAZARNOVSKAYA DENGAN LAWATAN KAMI DUBAI, DI MANA-MAYAB 9 Dia membuat ucapan pada perayaan Hari Kemenangan.

Lyubov Yurievna, apabila anda berada di atas pentas, anda bukan sahaja menyanyi, tetapi juga bermain. Saya memberi perhatian kepada ini kerana ungkapan muka anda sangat terang dan ekspresif.

Lyubov Kazarnovskaya: Bagi artis, seperti yang dikatakan Stanislavsky, "badan bukan bernyanyi, wajah yang tidak bernyanyi bermakna dalam insensitif." Jika badan anda tidak menyanyi dengan anda, jika anda tidak meniru, anda tidak menyanyi. Dan ramai, malangnya, hanya diajar untuk menyanyi dengan kuat.

Pernahkah anda diajar untuk bermain?

Lyubov Kazarnovskaya: Saya diajar oleh guru saya, dan saya juga mengajar ini kepada pelajar saya. Mereka berkata, "Tuhan, tiada siapa yang memberitahu kami apa-apa seperti itu di konservatori. Perkara utama adalah untuk keluar dan menjerit dengan kuat." Dan ini adalah maksimum yang guru-guru di institusi pengajian tinggi lakukan. Tetapi Nadezhda Matveevna Malysheva-Vinogradova, guru saya, berkata: "Saya akan terlibat dengan anda mengikut metodologi Stanislavsky dan Chaliapin." Dia sendiri belajar di bawah jenius guru Bologna Umberto Mazetti, yang mengajar di Konservatori Moscow, dan kemudian mengiringi Chaliapin di piano.

Nadezhda Matveevna mengambil yang terbaik dari sekolah Itali Mazetti dan sekolah Rusia dengan kedalaman dan drama. Dan apabila saya bernyanyi dengan Leo Nucci, genius opera Itali, dia bertanya: "Di manakah anda belajar di Itali?" Saya berkata bahawa saya belajar di Rusia, dan dia tidak percaya. Apabila saya menyebut bahawa saya belajar mengikut teknik Mazetti, dia berkata bahawa ia perlu bermula dengan ini.

Adakah anak anda mengikuti jejak anda?

Lyubov Kazarnovskaya: Ya, dia kini berumur 21 tahun, dia seorang pemuzik, pemain biola dan mahu menjadi konduktor. Dan saya dan suami saya tidak mendesak biola sama sekali, kerana saya tahu dengan baik apa biola itu - ia adalah 7-8 jam pengajaran setiap hari. Ini adalah buruh yang neraka. Sehingga pemain biola itu mendapati keanjalan lengkap dalam jari dan badannya, dia tidak akan dapat menyampaikan segala-galanya yang komposer dimasukkan ke dalam muzik.

Adakah dia mempunyai karya atau pengarang kegemaran?

Lyubov Kazarnovskaya: Terdapat komposer yang karya beliau hanya bersiap-siap, kerana para vokalis tidak boleh melakukan perkara-perkara yang sangat kompleks dengan segera. Dia mahu memainkan semua 24 Paganini caprices, tetapi setakat ini dia hanya mempunyai empat. Sekarang dia mengambil beberapa perkara, sebagai contoh, Bach jacon, dan mengatakan bahawa dia boleh bermain secara teknikal, tetapi untuk menyampaikan seluruh kosmos Bach, semua kosmik ini ... Bach adalah asas asas. Bach, Mozart, Beethoven, Tchaikovsky, Rachmaninoff - ini adalah Atlantean, di mana berdiri klasik dunia. Dan tentu saja, mereka dipilih pada tempoh kehidupan yang berbeza. Mereka perlu disesuaikan secara dalaman, dan untuk memenuhi mereka, anda perlu menjadi orang.

Tetapi terdapat muzik kosmik, dan terdapat muzik yang berkualiti tinggi di dunia. Bagi saya ia adalah Verdi. Inilah bumi. Tanah Itali, cantik, bertubuh penuh, dengan wain yang baik, prosciutto dan pasta. "Anak lelaki yang indah di tanah Itali," seperti tulis Tchaikovsky tentang dia. Tetapi Bach, Mozart, Beethoven, Rachmaninoff adalah planet yang sama sekali berbeza.

Adakah anda pernah melakukan "Passion for Matthew" Bach, sebagai contoh?

Lyubov Kazarnovskaya: Sudah tentu. Blute Nur dari Matheus Passion. Ia adalah cerita yang indah. Sergei Alexandrovich Solovyov, pengarah filem "Assa", "Anna Karenina", "Black Rose - lambang kesedihan, mawar merah - lambang cinta", merancang untuk menembak filem "Metaphysics of Love" mengenai cinta Turgenev dan Polina Viardo, kerana Turgenev memuja beliau selama 40 tahun . Tetapi filem itu tidak ditakdirkan untuk dibebaskan. Krisis 1998 melanda, dan semua wang yang diperuntukkan untuk gambar ini menyusut dalam satu hari. Walau bagaimanapun, Sergei Alexandrovich dan saya mencatatkan soundtrack untuk filem itu, di mana Bach berbunyi, yang dicintai Polina Viardo, mempercayai bahawa jika anda tidak melalui Bach, anda tidak boleh dipanggil seorang pemuzik.

Adakah anda menyanyi Erbarme dich?

Lyubov Kazarnovskaya: Erbarme dich adalah pesta untuk mezzo-soprano, dan saya soprano. Tetapi Erbarme dich adalah puncak bagi saya. Viardo memuja Erbarme dich dan berkata apabila dia mendengar dan mengalami muzik ini, dia mula goncang - muzik mengalir melalui seluruh badan dengan arus. Inilah semangat Kristus. Seperti kata anak saya, semakin saya bermain Bach, semakin banyak dia membuat saya keseronokan. Dan Bach sendiri berkata bahawa jika dia tidak menulis lagi cantata atau puffer, maka besok dia tidak akan dapat makan apa-apa dan tidak memberi makan keluarga besarnya. Oleh itu, dia menulis demi keperluan, melalui perintah. Dan dengan cara itu, dia yang memberkati Mozart. Dia berkata: "Anda, Mozart, telah menangkap kod ilahi yang sama seperti ayah saya - membangunkannya." Kod muzik ilahi ini adalah kunci kepada Pencipta.

Apa yang anda fikir, mengapa pada masa ini tidak ada lagi komposer yang bijak seperti dahulu?

Lyubov Kazarnovskaya: Mereka tidak berada di sana, anda betul. Ini adalah dalam sejarah perkembangan muzik. Lagipun, selepas tempoh romantis, yang merupakan bidang melodi, percubaan bermula. Impresionisme mula bercakap lebih banyak tentang perasaan manusia, sedangkan bahasa muzik dipermudahkan. Dan dengan munculnya ekspresionisme, pemerintahan melodi berakhir. Dia menjadi koyak, dengan meniru bunyi alam. Tchaikovsky berhujah bahawa seni sebenar bermula di mana terdapat kesinambungan. Dan apa kesinambungan? Ini adalah legato, peralihan lancar satu suara yang lain, melodi. Perpaduan dan melodi telah hilang, muzik memecah menjadi hipostasis yang sama sekali berbeza. Dan komposer-komposer yang menulis melodiously mula dituduh "Orang-orang Lama." Perkara yang sama berlaku dengan mengarahkan sekarang. Budaya moden telah mencadangkan satu pendekatan yang tegas kepada semua yang dipanggil seni tinggi. Tonton bagaimana pentadbir moden memaparkan persembahan hari ini. Sebagai contoh, saya meninggalkan persembahan itu kerana ia menyakitkan saya. Sekiranya saya melihat seorang pengarah yang meletakkan semua orang tidur di Eugene Onegin, saya terkejut.

Hari ini, banyak yang menganggap masa untuk menjadi bentuk dan bukan kandungan.

Lyubov Kazarnovskaya: Ia adalah perlu untuk menahannya dalam setiap cara. Ya, itu sukar. Sebagai contoh, saya berkata kepada pelajar saya bahawa mustahil untuk menutupi kekosongan batin walaupun dengan bentuk yang sangat menakjubkan - masih ada "pai dengan apa-apa"! Anda akan menjadi cog dalam keinginan skandal anda untuk mengatakan sesuatu. Ramai penyanyi mengatakan mereka perlu mempunyai kerjaya dan membuat wang. Dan para pengarah, melihat kealpaan seperti itu, menekuk mereka ke lantai.

Baru-baru ini meletakkan "Eugene Onegin" di Amsterdam. Dan Maris Jansons yang indah, ketua konduktor dari Bavarian Radio Orchestra, membatalkan undangan kepada semua kawannya atas persembahan ini. Beliau berkata: Saya malu untuk menaikkan pandangan saya ke pentas. Saya akan menjalankan perdana dan cuti.

Atau ambil Magic Flute dengan Riccardo Muti di Salzburg. Semua penyanyi mempunyai "silikon" butt silikon, yang mana mereka berlari di panggung. Apakah ini berkaitan dengan Mozart The Magic Flute? Tiada apa-apa. Terutama apabila ia datang kepada tenaga murni. Muti juga tidak menoleh ke panggung dan berkata bahawa dia tidak mahu mengadakan opera itu kerana para pengarah.

Terdapat arah lain - apabila para pelukis klasik cuba untuk menyambung dengan trend moden dan dengan itu mempopularkan klasik.

Lyubov Kazarnovskaya: Ini dipanggil crossover klasik, dan ini adalah arahan yang saya kuatkan. Sebagai contoh, saya suka menyanyi lagu Lloyd Weber atau melakukan pengaturan cahaya Bach atau Handel. Tetapi ini perlu dilakukan dengan rasa yang hebat, dan muzik mesti dirasakan oleh komposer dan pemuzik.

Adakah terdapat bacaan klasik crossover pada jadual lawatan anda?

Lyubov Kazarnovskaya: Tidak ada jadual lawatan, tetapi dalam setahun saya akan mengadakan konsert yang sama di Moscow, di Istana Kremlin. Kini dia hanya bersiap sedia. Kami merancang untuk membina Dataran St. Mark's Venetian di atas pentas, kerana Venice adalah sebuah kota yang mistik. Ia akan menjadi karnival topeng muzik. Mari bermula dari kedalaman berabad-abad dengan Vivaldi, dengan Bach, dan pergi melalui mereka ke crossover klasik. Vivaldi mengatakan bahawa tidak ada lagi mistik daripada Venice, kerana perkara-perkara yang luar biasa berlaku di dalamnya.

Adakah anda suka berada di sana?

Lyubov Kazarnovskaya: Saya suka datang ke sana pada awal musim bunga, apabila tidak ada ramai pelancong. Hampir tiada siapa di jalanan. Anda boleh berjalan sepanjang malam. Secara umum, saya sangat menyukai Itali, terutamanya Lake Garda di utara.

Adakah anda tinggal di Moscow sekarang?

Lyubov Kazarnovskaya: Saya dan suami saya tinggal sebahagiannya di Moscow, sebahagiannya di Jerman - antara Munich dan Innsburg. Ini adalah tempat yang benar-benar hebat di Alps. By the way, menurut legenda, emas dari Sosialis Nasional tersembunyi di sana. Mereka mengatakan bahawa mereka mendapati, tetapi ... Ada yang tinggal raja Bavaria, Ludwig II. Beliau sangat menyukai Wagner dan suka membina semua jenis istana, khususnya, Kastil Neuschwanstein, yang dibawa oleh Walt Disney ke Disneylandnya. Tetapi yang paling dekat dengan kami ialah istana Linderhof, di mana sebuah piano dibuat dalam bentuk angsa putih berdiri di ruang tamu - khususnya untuk Wagner, Ludwig membuat gua stalaktit buatan dengan tasik di mana persembahan teater dipentaskan. Wagner dan Ludwig duduk di dalam kotak khas dan angsa putih mengapung mereka, di mana para penyanyi menyanyi. Dan untuk perbualan tengah malam yang panjang dengan Wagner, Ludwig membuat sebuah meja, yang mana para pelayan itu ditutup di ruangan bawah tanah dan kemudian diangkat ke rantai ke ruang tamu supaya tidak ada yang mengalihkan perhatian mereka dari perbualan. Wagner bermain, dan Ludwig mendengar. Jadi mereka boleh duduk sehingga 6-7 pagi.

Apabila Ludwig dijemput untuk melawat Tchaikovsky di salah satu kastil. Apabila sampai ke tasik, Tchaikovsky melihat jalan lunar di permukaan air dan di kedua-dua belah kucing berenang - hitam dan putih. Ini adalah pemandangan yang sangat indah, dan hari ini anda boleh menontonnya dengan apa-apa nasib.

Dengan cara ini, anda sentiasa sangat menarik untuk membincangkan kehidupan komposer dalam program pengarang anda "Vocalissimo" di radio "Orpheus". Saya tahu banyak anak muda mendengarnya.

Lyubov Kazarnovskaya: Ya, ramai yang mengatakan bahawa mereka mengajar sejarah muzik dalam program kami. Ambil nasib Vivaldi - di atasnya anda boleh menulis sepuluh novel. Atau Tchaikovsky. Tidak seorang pun mempunyai lirik wanita seperti Tchaikovsky. Ingat bagaimana dia menulis adegan surat Tatyana. Nah, siapa lagi boleh menulis seperti itu? Dan pendengar, tentu saja, berpuas hati, kerana kami menawarkan kepada mereka penyampaian yang tidak standard tentang kehidupan para komposer hebat.

Apakah keadaan semasa dengan sekolah opera Rusia?

Lyubov Kazarnovskaya: Semua orang mengajar, dengan cara mereka sendiri, teknik teknikal mereka, yang tidak dapat dilakukan dalam mana-mana. Lagipun, setiap orang mempunyai struktur yang berbeza dari laring, ligamen, gerbang palatine yang berlainan, kubah, struktur wajah yang berbeza. Ada yang mempunyai larynx yang besar, yang lain mempunyai yang kecil. Telinga guru harus menangkap apa yang akan membawa hasilnya. Dan mereka belajar terutamanya untuk menyanyi dengan kuat.

Tidakkah anda berfikir bahawa ada kecenderungan untuk menjaga orang muda keluar dari tempat kejadian? Ambil sekurang-kurangnya Turandot. Lagipun, ini adalah puteri muda, dan ia dilakukan terutamanya oleh wanita lebih daripada lima puluh.

Lyubov Kazarnovskaya: Turandot ditulis untuk sopran dramatik, jadi pengalaman dan suara besar yang besar diperlukan. Eksperimen-eksperimen ini berbahaya untuk golongan muda. "Turandot" adalah orkestra yang sama dengan 120 orang, dan kita mesti menjerit-jerit seluruh orang ramai.

Iaitu, wajarlah?

Lyubov Kazarnovskaya: Ini adalah wajar dari segi muzik. Kerana Puccini mahukan kuasa ini. Dan suara itu harus seperti Birgit Nilsson. Itulah penyanyi Turandot! Dan, sebagai peraturan, "Turandot" sampai ke akhir karier mereka. Begitu juga dengan Salome. Apabila saya ditawarkan untuk menyanyikannya buat kali pertama, saya enggan. Kerana Richard Strauss Orchestra adalah 120 orang. Selain itu, terdapat juga tarian yang sangat rumit. Anda perlu kelihatan baik, beralih dengan baik dan menjadi seorang penyanyi yang berpengalaman untuk pergi mengelilingi semua sudut tajam dan menyanyikan "Salome" dengan cara yang anda mahu. Saya sedang bersiap untuk pertunjukan di Metropolitan Opera selama setahun. Tetapi saya jatuh ke tangan seorang pengarah peringkat yang cemerlang - Julie Taymor. Dia menghabiskan masa lima tahun di India, di mana dia menerima permulaannya, dan melihat melalui dan melalui semua orang. Semasa tarian Salome, saya terpaksa melepaskan tujuh sampul simbolik. Dan dia mencadangkan pelucutan dari selendangnya mengikut warna tujuh chakra, sehingga pada akhirnya dia akan tetap telanjang sepenuhnya. Tetapi sudah tentu, mereka menjadikan saya tubuh yang sedemikian rupa sehingga saya tidak terkejut.

Dan kemudian, dengan tangan cucu cucu saya, Richard Strauss, yang datang ke konsert saya dan berkata: "Saya mempunyai perasaan bahawa datuk saya ada dalam fikiran penyanyi sedemikian ketika dia menulis" Salome ", mereka mula memanggil saya Salome nombor satu hari kita . Ia telah menjadi frasa tangkapan. Dia memanggil saya "soprano paling erotik."

Anda benar-benar dengan semua penampilan anda menyangkal mitos bahawa penyanyi opera perlu berat 100 kg. Kenapa, dengan cara itu, penyanyi opera, sebagai peraturan, begitu besar?

Lyubov Kazarnovskaya: Hakikatnya adalah apabila anda menyanyi, diafragma anda bekerja dengan aktif sehingga semua yang anda makan, ia keluar dari perut anda dan kelihatannya anda lapar. Penyanyi untuk konsert serius yang besar kehilangan sehingga 2 kg, dan selepas itu terdapat rasa lapar liar.

Berikut adalah vokalis dan terbiasa mengejek selepas setiap pertunjukan. Mereka akan makan, kemudian berehat, dan mendapatkan pound tambahan berulang - pertama 3, kemudian 5, kemudian 8. Tetapi, seperti yang dikatakan Maria Kallas, nyanyian adalah tenaga. Anda menghantar tenaga dan anda menerimanya jika anda menghantarnya dengan betul. Oleh itu, anda hanya perlu disiplin dan makan dengan betul.

Apakah gaya hidup yang anda jalani?

Lyubov Kazarnovskaya: Secara umum, saya merawat diri saya dengan kasar dan saya hanya merasa lebih baik mengenainya. Saya tidak letih, kerana saya tidak menyumbat badan saya. Kami entah bagaimana membangunkan diri kita sendiri dan suami kita diet tertentu, jenis kehidupan tertentu dengan usaha fizikal. Saya minum banyak jus, smoothies, dan pada waktu petang saya makan ikan dari kenoa atau bubur dengan buah-buahan kering. Jika anda mematuhi diet sedemikian, maka anda akan mempunyai lebih banyak tenaga. Dan saya sangat memerlukannya, kerana saya bekerja kadang-kadang 24 jam sehari. Kehidupan saya dijadualkan lebih dari satu tahun terlebih dahulu, dan saya mesti berbentuk.

Tonton video itu: Ljuba Kazarnovskaya - "Ecco l'orrido campo " 2123 (Februari 2020).