Fesyen seperti teater

Teks: Dariga Masenova

DI BEACH OF GULF PERSIAN TIDAK SELALU JUGA SELESAI DAN KESENGAHAN UNTUK MELAKUKAN DALAM ALIRAN JENAMA RENCANA DASAR DAN PENYELESAIAN JUALAN SEASONAL. BAGAIMANA BANYAK GAYA HIDUP Avant-garde DIKENAKAN DALAM ALAM SEKITAR, DAN APAKAH RISIKO TERHADAP KEPADA MARGA DAN VIKTOR FASHION?

Di ambang fesyen

Bermula dengan Coco Chanel, yang mempopularkan sut seluar, dan berakhir dengan Christian Dior, yang mencipta wajah baru yang bergaya, fesyen ini berkembang dalam banyak aspek berkat penglihatan pemberontak - mereka yang cukup berani untuk mencabar masyarakat berdasarkan hanya intuisi mereka sendiri. Sesetengah pereka berjaya mencari kompromi di antara idea-idea mereka yang tidak terkawal dan apa yang diinginkan di pasaran. Mereka kehilangan semangat pemberontak mereka, menjadi sebahagian daripada budaya yang popular, tetapi mereka mengumpulkan kumpulan pelanggan setia khusus yang menghargai kemahiran tinggi. Walau bagaimanapun, terdapat tuan yang koleksi surrealistik sama sekali tidak sesuai dengan kerangka pasaran massa biasa. Dan sementara dalam fesyen terdapat pemisahan yang sangat jelas antara siap pakai dan couture, banyak pereka tidak jatuh ke dalam kategori apa pun, memilih niche yang lebih luar biasa: avant-garde. Trend ini berasal dari karya artis avant-garde. Bentuk luar biasa, teknik inovatif, aksesori yang tidak dijangka dan dibesar-besarkan - ini adalah barisan hadapan.

Oleh itu, mewujudkan persembahan yang mempesonakan, pereka stylize koleksi dengan kejutan yang lebih besar. Semangat avant-garde juga dibaca dalam siluet yang tidak standard: terutamanya bentuk geometrik volumetrik dan asimetri. Satu perkara yang pasti: dalam pakaian seperti itu sukar untuk tersesat di keramaian.

Malangnya, hari ini jenama seperti Pierre Cardin tidak ada kaitan dengan avant-garde. Walaupun ia adalah Carden yang tahu bagaimana menggabungkan ketidakcocokan dengan genius, bersama dengan rakannya Andre Kurrezh dan Marie Quant, mereka adalah pengasas gaya avant-garde pada tahun 60-an. Carden "meletupkan" arena fesyen, mencipta koleksi ruang legenda 1964 Cosmos yang ditujukan untuk pelancaran satelit Bumi buatan pertama. Tekstur terang, kontras dengan grafik warna hitam dan logam sejuk ... Kurrezh, dengan cara itu, juga menyukai tema futuristik, jadi pada tahun yang sama ia mengeluarkan koleksi Space Age dengan Carden.

Vanguard hari ini

England adalah negara pereka yang paling eksentrik. "Bad Girl", punk sebenar dari seluruh industri fesyen, Vivienne Westwood melewati era keseluruhan avant garde - dari budaya punk yang menantang kepada slogan-slogan politik bersemangat pada baju kaos dan t-shirt. Rayuan baru-baru ini untuk perlindungan alam sekitar dan perjuangan menentang pemanasan global menunjukkan pendekatan eksperimennya terhadap fesyen dan keinginan untuk mengembangkan kesedaran orang ramai. Dalam koleksi Fall-Winter 2015, pereka menggunakan "sangkar" kegemarannya dalam kombinasi yang tidak dijangka dengan tassels panjang pada kiling yang sepatutnya, tirai langsir pada pakaian asimetris dan grafik yang dinamik - Westwood tetap bersatu padanya, dan nampaknya gayanya tidak lagi boleh dipisahkan dari muziknya pilihan.

Siapa yang tidak tahu percanggahan John Galliano? Kegemaran Anna Wintour, sahabat Kate Moss, dia meletak jawatan sebagai Pengarah Kreatif Christian Dior kerana ucapan anti-Semit umum. Dan setahun kemudian dia menjadi ketua fesyen lain Avant-garde - Maison Margiela. Walau bagaimanapun, dalam koleksi yang pertama, pereka fesyen mampu menggabungkan minimalis pertapa dari Martin Martin Margela dan penglihatannya sendiri.

Satu lagi pereka yang berpangkalan di London, Alexander McQueen, masih mempunyai tentera peminat yang sangat kuat. Dia sering mengejutkan penonton dengan koleksi provokatif. Hari ini, karyanya diteruskan oleh pereka Sarah Burton, yang membuat pakaian Alexander McQueen lebih minimalis.

Kerja beliau mempunyai kurang avant garde dan pendekatan pemasaran lebih praktikal untuk industri fesyen. Dia jarang menyebutkan tema kematian, yang mana McQueen suka merenung, dan meninggalkan tengkorak gilded hanya pada cengkaman malam klasik.

Peragaan kostum, tema haiwan, bahan-bahan yang banyak seperti sutut payung terjun dan rambut sintetik adalah sifat-sifat seorang lagi orang Inggeris, Gareth Pugh. Pada awal popularitinya, yang bermula di London Fashion Week pada tahun 2006, jenama Gareth Pugh tidak berjaya secara komersial, malah meramalkan kebankrapan. Walau bagaimanapun, terima kasih kepada keseimbangan yang dijumpai oleh pereka antara realiti dan "avant-garde impian", Gareth Pugh dapat membuat nama untuk dirinya sendiri dan menjadi permintaan.

Antara pereka avant-garde Jepun, salah satu harus memakai Issei Miyake dengan aksesori origami origami Issey Miyake pelbagai fungsi, Yohji Yamamoto, yang mencipta pakaian androgynous untuk label sendiri Y-3 dan Yohji Yamomoto, serta untuk Adidas. Dan tentunya, mustahil untuk tidak menyebutkan jenama paling avant-garde Rey Cavacubo hari ini, Comme de Garcons (yang bermaksud "seperti seorang lelaki" dalam bahasa Perancis), palet yang dikuasai oleh hitam, putih dan kelabu.

Bagaimana dengan barisan hadapan di Dubai? Antara pereka serantau, Rad Hourani, koleksi Amato menonjol, serta beg yang luar biasa dengan unsur-unsur 3D Gabriella Ingram. Malah ada butik-butik yang membeli karya-karya seni yang boleh dimakan semata-mata. Bagi mereka yang ingin memainkan inovator atau mencuba aksesori yang luar biasa, kami mencadangkan Kedai cARTel dan IF Boutique. Cuba mulakan dengan gamma monokrom bijak. Secara beransur-ansur menambah aksesori, kasut dengan tumit yang menarik dan pastikan anda mengambil potongan rambut yang tidak biasa, contohnya, dengan lurus pendek pendek.

Walau apa pun hala tuju avant garde yang anda pilih, sama ada ia menghalang minimalism dalam gaya Gareth Pugh, konstruktivisme "robek", tidak bersubordinasi, "dengan jahitan ke luar" konstruktivisme Ray Kawakubo dan Martin Marghela atau konsep konseptualisme yang hampir mencolok, seperti Hussein Chalayan , perkara utama adalah tidak melampaui batas dan mengekalkan garis antara "realiti dan impian". Jika tidak, ada risiko menjadi golongan fesyen ...

Tonton video itu: Moro a Fashion Story oleh Kalanari Theatre Movement (Mungkin 2024).