Vladimir Spivakov: "Muzik tidak melepaskan"

Ditemubual oleh Anna Litvinova dan Natalia Remmer

MAESTRO VLADIMIR SPIVAKOV - DENGAN VIOLIN DAN KELENGKAPAN SELURUH DUNIA, KETUA RUJUKAN SATU SELURUH DARIPADA ORCHESTRA CHAMBER FAMOUS WORLD MOSCOW VIRTUOSES. SELESAIAN SAHAJA TEAM DI DUBAI BENAR-BENAR BENTUK PERJALANAN MUSIK UTAMA TAHUN YANG DIPERLUKAN DI ARAB EMIRATES. KAMI BERHUBUNG DENGAN MAESTRO UNTUK MINUTES SEBELUMNYA SEBELUMNYA KEPADA SENI.

Anda telah berkata lebih daripada sekali bahawa anda mempunyai impian kenabian - bahawa busur itu pecah, rentetan melanggar ... Apa yang anda impikan malam tadi, di atas kapal terbang, dalam perjalanan dari Moscow ke Dubai?

Vladimir Spivakov (selepas ini - A.S.): Saya hampir tidak tidur di atas kapal terbang. Selepas konsert, anda sentiasa ingat bagaimana pertunjukan itu berlaku; berfikir tentang apa yang boleh diperbaiki. Muzik tidak melepaskan diri.

Bagaimana anda berada di atas pentas di Dubai?

V.S: Dengan gembira. Orang ramai perlu mendapat sambutan meriah. Walaupun dunia yang sama sekali berbeza di sini, lelaki tetap menjadi lelaki - dengan kesedihan dan kegembiraan, perhatian dan penderitaannya. Malah ahli falsafah Yunani kuno bercakap mengenai fungsi seni, menonjolkan hedonistik. Leo Tolstoy bercakap mengenai komunikatif. Rusia dicirikan oleh fungsi rahsia lain - penghiburan. Apabila kita datang ke bandar-bandar kecil di mana orang ramai hidup keras, mungkin mereka membeli tiket dengan wang terakhir, mereka mendapat harapan bahawa ada kecantikan dan harmoni, kehidupan itu adalah hadiah yang hebat.

Hari ini, karya-karya Tchaikovsky, Rossini, Mozart, Piazolla akan didengar. Bagaimana anda membuat program konsert, apa yang anda fokuskan?

V.S .: Program ini harus memasukkan drama. Baru-baru ini, penyanyi yang hebat Elena Vasilievna Obraztsova meninggalkan kami, dengan siapa kami berteman daripada seorang pemuda dan melakukan banyak bersama. Saya mendedahkan konsert kepadanya, yang seolah-olah mencerminkan dunia dalamannya. Ia menjadi penutup Festival Krismas Muzikal di Moscow, kerana dia adalah seorang yang sangat beragama.

Konsert itu bermula dengan dua koir cappella oleh Sergey Ivanovich Taneev - doa dengan ide rindu untuk cinta persaudaraan, yang begitu kurang dalam dunia moden, dan "Dari keabadian, muzik tiba-tiba berdering." Kemudian terdapat cantata "John of Damascus", yang ditulis Taneyev dalam ingatan seorang Kristian yang hidup di abad VIII dan berkhidmat di bawah khalifah. Perkataannya masih digunakan dalam pengebumian. Saya tidak mahu bahagian pertama menamatkan cara ini, jadi saya secara tidak sengaja menjalankan satu lagi komposisi - Viktor Kalinnikov, The Lark: tentang bagaimana dia bangkit, melihat jarak yang tidak berkesudahan dan bernyanyi untuk kemuliaan Tuhan.

Sama seperti Elena Vasilyevna meninggalkan kami. Bahagian kedua ditujukan untuk apa yang dia menjadi terkenal - dia mendapat pengiktirafan terima kasih kepada persembahan muzik Barat, terutama bahasa Itali. Luigi Cherubini membunyikan Requiem: ini adalah satu esei yang ditakdirkan Beethoven untuk bermain di perkhidmatan peringatannya. Dan semuanya berakhir dengan kerja "Ave Maria" oleh Giuseppe Verdi untuk koir cappella dari empat lagu suci, yang dia tulis pada akhir hidupnya, ketika ia tetap datang kepada Tuhan. Oleh itu, setiap komposisi dalam program mempunyai makna tersendiri.

Anda berkata bahawa bekerja dengan orkestra Rusia lebih menarik, kerana mereka memberi pinjaman kepada penambahbaikan ...

V.S .: Dengan Rusia dan Itali.

Dan apakah penambahbaikan dan kebebasan penulis anda ketika bekerja dengan skor?

V.S .: Ada datang saat komposisi memberi dirinya kepada anda sebagai seorang wanita ... Sepenuhnya. Dan anda mula merasakannya, seolah-olah anda menulis sendiri. Ia memberikan kekuatan dan keberanian untuk mengubah sesuatu. Kerana anda berada di dalam dan anda merasakan komposisi, seperti kulit anda sendiri.

Apakah yang dilakukan oleh jiwa anda? Bolehkah anda menamakan sekurang-kurangnya seorang komposer?

VS: Jiwa saya hidup dalam segala yang saya lakukan ... Saya fikir bahawa komposer sedemikian adalah Bach. Goethe yang indah berkata: "Nampaknya saya ketika Tuhan menciptakan dunia, dia mendengar muzik Bach."

Vladimir Teodorovich, anda telah bekerja dengan orkestra selama 35 tahun dan mungkin memainkan hampir keseluruhan himpunan klasik.

V.S .: Repertoar sangat besar - dari musik kuno hingga moden. Kami telah mencatat cakera Potret Moden - karya sezaman besar kami: Arvo Pärt, Rodion Shchedrin, Alfred Schnittke, Sofia Gubaidullina, Edison Denisov ...

Bolehkah anda membuang seseorang daripada komposer yang sangat muda?

V.S .: Anda tahu bahawa seni sedang berkembang dalam gelombang. Ada strata tektonik yang menonjol dari lautan dan menghasilkan fenomena alam yang luar biasa: seperti para jenius abad ke-20 - Prokofiev, Stravinsky, Shostakovich, Rachmaninov, kemudian Schnittke. Kini saya tidak dapat membezakan angka-angka besar itu. Selain itu, masa menentukan sendiri. Sebelum ini, orang datang untuk mendengar simfoni, membawa skor ke dewan. Sekarang walaupun komposer cuba menulis miniatur, saya tidak melihat kanvas besar. Sesuatu telah berubah. Kemudian masa yang baru akan datang, yang akan menuntut lapisan muzik baru dan berskala besar.

Apakah penemuan muzik dan kekecewaan utama dalam hidup anda?

V.S .: Saya mengecewakan diri saya sendiri. Tidak semestinya, tetapi ia berlaku. Pertama sekali, saya cuba menyalahkan diri saya jika sesuatu tidak berfungsi di orkestra. Jika anda tidak mempercayai atau tidak memberi perhatian kepada sebarang detik, saya memarahi diri saya sendiri.

Anda mempunyai banyak peluang untuk meninggalkan Rusia. Untuk seketika kamu tinggal di Sepanyol dan di Paris. Apa yang membuat awak kembali? Apa yang anda ada bersama dan tidak dapat dipisahkan dengan tanah air anda?

V.S .: Kebudayaan. Akar. Sastera, puisi, bahasa. Saya rasa seperti orang Rusia - kedua-dua aspek positif dan tidak cukup. Saya berteman dengan raja-raja dan para perdana menteri di Barat - tetapi anda tahu, apabila anda datang ke sebuah bandar kecil di Rusia, di mana orang-orang duduk di kot di sebuah dewan yang tidak panas, dan selepas konsert mereka tinggal dan menyanyi untuk anda "untuk musim panas yang banyak" ! Betul kan? Awak tak fikir?

Tonton video itu: Vladimir Spivakov plays Ysaye, Franck, Bartok, Gershwin, Debussy - video 1980 (Mungkin 2024).