Teks: Igor Shevkun FASHION AND ART SELALU TINGGAL. Tetapi tahun ini, dari yang banyak QUOTES ART di podium adalah menakjubkan: Mondrian, Rothko, Warhol, Brassaï, FRUTRUNK ... kami mengambil keputusan untuk menjalankan penyelidikan anda dan mengetahui apa yang kerja telah diilhamkan oleh koleksi terbaru PRADA, CELINE, ALEXANDER MCQUEEN, CHANEL DAN GILES.
Muralis
Selama bertahun-tahun, pereka Miuccia Prada telah sengaja memilih seni sebagai isyarat artistiknya. Pada tahun 1995, beliau bersama suaminya dan rakannya, Patricio Bertelli, membuka asas untuk menyokong seni kontemporari Prada Fondazione, membintangi filem Dialog Impossible tentang artis Elsa Schiaparelli, menyokong dan mengumpulkan artis-artis Inggeris, dan berkawan dengan artis Amerika Cindy Sherman , yang meletakkan heroin gambar mereka dalam keadaan yang paling pelbagai, kadang-kadang dramatik.
Koleksi Spring-Summer 2014, berjudul In the Heart of Multitude, diilhamkan oleh lukisan lukisan Mexico, Diego Rivera. Miuccia Prada mengundang muralis dan ilustrator dari negara-negara lain untuk melukis dinding ruang pameran Via Fogazzaro di Milan untuk pameran mereka. Penggambaran pencerobohan artis di wilayah yang bergaya adalah karya Mesa dari Sepanyol, El Mac dari Amerika Syarikat, Gabriel Spectra dari Kanada, Stinkfish dari Colombia, Jeanne Detallante dan Pierre Morne dari Perancis. "Saya melihat para pejuang yang kuat di dalamnya, hari ini kita semua harus menjadi pejuang tetapi alat saya adalah fesyen yang saya ingin mentafsir semua perdebatan tentang peranan wanita di dunia kita Jika anda memakai pakaian yang berani, mereka akan mengubah anda perhatian, dan kemudian mereka akan mula mendengar anda. Berikut adalah idea utama saya, "kata Miuccia Prada mengenai koleksinya.
Seni abstrak
Nampaknya musim ini, Sarah Burton, pengarah kreatif Alexander McQueen, memutuskan untuk memainkan artis eksentrik, cuba memecahkan dunia menjadi serpihan. Pereka bentuk itu menunjukkan koleksi musim bunga musim panas 2014 di bangunan Gendarmerie Kebangsaan Paris, di mana model-modelnya dengan ceria mencemarkan di catwalk, dicat dalam semangat seni abstrak dengan dataran merah, hitam dan putih, seperti pada kanvas Mondrian. "Kami memandang wanita-wanita yang kuat dan seni 20-an: Mondrian, Picasso, Lee Miller," kata Sarah Burton. "Tapi, lebih baik, saya hanya mencipta pakaian yang cantik - apa yang saya suka lakukan lebih daripada apa-apa."
Setelah melahirkan dua anak kembar pada bulan Februari tahun ini, Sarah kembali ke catwalk fesyen dengan tafsiran idea-idea utama seni dari awal abad ke-20: koktail bentuk primitif dan grafik, warna-warna berani dan garis-garis yang bersih. Puncak koleksi adalah skirt dan pakaian dalam sangkar merah, biru dan putih, pakaian mewah yang ditenun dari sabuk pengaman, dan mantel kulit dengan cetak abstrak, seperti dalam lukisan artis Jerman Gunter Frutrunk.
Tetapi koleksi "Spring-Summer 2014" oleh pelajar Yves Saint Laurent dan perancang Cristobal Balenciaga Cedric Charlier (Cedric Charlier) akan merayu kepada peminat lukisan berskala besar oleh Mark Rothko. Pengarang koleksi itu meliputi podium dengan membakar cat cat merah dan memetik gaya Rothko pada gaun dan blus, menggabungkan klasik dan ekspresi abstrak.
Seni pop
Designer Karl Lagerfeld dalam koleksi Fall-Winter 2014 dengan mainan bercampur adegan lukisan Andy Warhol dengan suasana yang dipamerkan pada foto yang paling mahal di dunia - Andreas Gursky's "99 sen" (di London lelong Sotheby dijual dengan rekod $ 3,346,456) . Akibatnya, pameran itu dipindahkan ke pasar raya besar. "Seni juga menjadi produk," kata Lagerfeld, yang menyiratkan kecenderungan pop art untuk meniru karya-karyanya.
Pada awal 60-an, di bohemian New York, fesyen adalah elitis dan terlalu borjuasi - tidak semua orang mampu membeli pakaian dalam butik-butik fesyen seperti Paraphernalia yang terkenal. Hari ini, objek fesyen dan seni sendiri telah datang kepada orang ramai. Penonton dan model dengan troli makanan menjadi pelanggan di pasar raya besar di pameran fesyen, di mana lebih daripada 500 produk yang berbeza dan objek seni yang terang dengan logo Saluran telah dibentangkan: Lait de Coco santan, sarung tangan getah dengan gardenias yang melekat padanya, gunung pisang dan nanas , serbuk pembasuhan, botol kaca dengan air mineral dan juga tekan foto koleksi yang dibentangkan dalam kotak kotak gergasi. Menurut Lagerfeld, seni kontemporari adalah cara yang paling kreatif untuk mengekspresikan diri.
Tetapi bunga raya merah pada pakaian dan blus dari koleksi musim sejuk Victor & Rolf kelihatan sama seperti "Bunga" Canvases oleh Andy Warhol (1964). Duet Belanda tidak menyembunyikan fakta bahawa ia menarik inspirasi dari lukisan "bunga" yang terkenal di Warhol, yang menjadi ciri khas godfather pop art.
Seni jalanan
Pertunjukan Celine, yang diadakan di bawah remix Soul Soul Soul yang terkenal "Kembali Ke Kehidupan", dari awalnya terdengar seperti satu cabaran - satu cabaran kadang kala fesyen Perancis yang membosankan dan imej pengiklanan yang membosankan. Pereka rumah, Phoebe Filot, berjaya mensintesis kisah yang tidak remeh, di mana terdapat tempat untuk seni jalanan dan gambar hitam dan putih dari jurugambar, artis dan pemahat Perancis-Hungary yang terkenal Brassai. Pada tahun 30-an, beliau mencipta gambar unik sezaman oleh Picasso, Dali, Matisse dan Jean Genet di Montparnasse, dan juga menawan pasangan pencinta berciuman, tangan para peramal dalam kad tarot dan perayaan parti malam Paris. Koleksi Phoebe benar-benar menyerupai grafiti dan tulisan Brassai yang terkenal jika mereka boleh dicat dengan warna-warna cerah.
Apabila anda melihat koleksi Celine, anda juga akan melihat ilustrasi oleh artis Amerika Tony Viramontes, yang bekerja rapat dengan Vogue, Marie Claire dan Le Monde pada lewat 70-an, dan bekerja dengan rumah fesyen seperti Valentino, Yves Saint Laurent dan Chanel. Phoebe menunjukkan penonton dengan tepat apa yang diharapkan daripada dia. Pukulan musim ini adalah pakaian koktel yang terbuat dari satin yang mengalir, mantel jacquard yang nyaman dengan cetakan berwarna, skirt sutra putih dengan pukulan burgundy dan jersi merah dan hitam. Hasilnya adalah pemandangan yang sempurna, seolah-olah ia dibina untuk muzik mengenai fesyen.
Foto 90-an
Tetapi pereka fesyen Britain, Gilles Deacon (Giles) dalam koleksi terbaharunya mengaku cintanya terhadap Rolling Stones dan model dan gambar-gambar 90an. Dalam koleksi musim bunga musim panas, Gilles jatuh cinta dengan menembak ujian 1997 untuk Prada oleh jurugambar fesyen Inggeris dan pengarah Glen Lachford, di mana Amber Valleta terapung di atas bot di sungai berkabus, menjauhkan diri dari kamera, melompat melalui album seni kontemporari dan menarik kasut ke kakinya Adidas Gazelle, yang merupakan kejayaan menakjubkan di Giles menunjukkan dirinya, digabungkan dengan pakaian bengkak.
Sambungan kuat ditubuhkan antara kebebasan 90-an dan gaun sutera Giles, yang pereka bentuknya menyatakan dalam sebutan dari foto-foto lain Lachford dalam gaya hitam dan putih, contohnya, dengan Kate Moss. Akibatnya, koleksi Gilles ternyata benar-benar kreatif, dan petikan-petikan gambar-gambar itu terselubung, tetapi masih meneka dalam suasana pertunjukan Gothic.
Arca
Dari pereka Itali Antonio Marras yang paling anda harapkan variasi mengenai tema seni kontemporari. Musim ini, Marras telah mencipta koleksi musim bunga musim panas yang diilhamkan oleh karya pelukis Amerika, Kathy Ruttenberg. Pereka itu mengakui bahawa dia menghabiskan keseluruhan menulis bercuti dan mengecat aplikasi dengan tangan dan mencipta lukisan besar, tiga dimensi pada kain. Bunga yang halus, cetakan dari awan, pokok dan taman ... Menggunakan kapas semulajadi warna abu-abu dan krem yang paling sederhana sebagai kanvas, Antonio memaparkan sebuah taman tiga dimensi yang nyata pada kain: bunga, lakaran muka manusia, dicat dengan dakwat hitam, lebah bersulam, seolah-olah siap dibawa ke udara , dan appliques diperbuat daripada kelopak bunga yang terbuat dari kulit perak.
Model berjalan di atas pakaian catwalk untuk bunyi seruling, cello dan piano secara langsung, merujuk penonton kepada mitologi Yunani purba - cerita tentang Arachne penenun yang mahir dan Daphne nymph cantik. Marras, sebagai artis asal dan terang, pasti seni kontemporari adalah enjin kemajuan. "Gaun menjadi kanvas untuk seorang artis, lembaran kosong untuk seorang penulis, skor untuk seorang pemuzik. Dengan kata lain, pakaian adalah satu cara untuk menceritakan seluruh cerita," seperti yang diterangkan oleh Marras proses kreatifnya di sebalik tabir Minggu Fesyen Milan.
