MINGGU FASHION TINGGI - TINGKAT KEMUNGKINAN UNTUK INDUSTRI BULAN FASHION. DAN PESERTA UTAMA UTAMA - TRUE Couturier MASTERS. SETIAP MASA MEREKA AMAZE DENGAN AMAZING IMAGES DAN KECEKAPAN KERJA. KESELAMATAN YANG DITERIMA UNTUK SEPUTAR MUSIM-ATAU SELESAI DENGAN DOGMA INI.
Chanel
Sekali lagi, Coco Chanel menjemput tetamu ke studionya di rue Cambon, 31 untuk mempamerkan koleksinya. Sehingga hari ini, hingga ke hari ini, bermula pada tahun 1915, bengkel Chanel telah diletakkan. Karl Lagerfeld mendedikasikan pertunjukannya ke benteng ini kreativiti, buatan tangan dan eksklusiviti. Dia mencipta ruang kreatif yang legenda di Paris Grand Palace dalam butiran terkecil: dengan meja pemotong, mesin jahit, cermin, mannequin, sketsa. Kebiasaannya, hanya segelintir yang boleh masuk ke dalam haute couture yang suci, tapi kali ini semua orang boleh melihatnya. Ciri khas koleksi itu adalah pemotongan geometri yang mudah. Ia paling jelas dinyatakan dalam siluet ringkas dengan garis bahu yang licin. Pengiktirafan kepada warisan Rumah yang lain adalah kelaziman tweed. Kain mikado, radzimir, chiffon krep, sutera, taffeta dan warisan visual artis grafik Inggeris Aubrey Beardsley dipilih untuk pakaian malam. Konon hitam dan putih dengan bulatan hitam dan putih sebagai cetakan, siluet dengan bahu yang subur dan hem dari bulu - ya, itu sahaja!
Atelier versace
Donatella Versace mengekalkan hasrat untuk memotong asymmetric, sambil menambah ke perhiasannya untuk kali pertama. Mereka berada di mana-mana: pada pakaian, puncak, jaket, mantel. Terutama mengagumkan ialah kombinasi warna. Oleh itu, pertunjukan dibuka oleh diva muzik British Karen Elson dalam mantel merah jambu serbuk dengan lapisan pudina dan pakaian bustier burgundy. Lain-lain, kombinasi yang sama menarik adalah biru pucat dan nada wain, ungu muda seiring dengan krim dan emas. Kewanitaan dalam manifestasi tertinggi adalah dalam imej Aphrodite, kerana banyak pakaian mencadangkan persatuan langsung dengan laut, gelombang, skala ikan dan bahkan dengan ikan laut.
Dior Kristian
Walaupun kedudukan pengarah kreatif kosong, pemimpin atelier House, Serge Rufier dan Lucy Meyer, sementara yang bertanggungjawab terhadap semua baris. Kerja pengganti, ia harus diperhatikan, adalah satu kejayaan: kedua-dua prêt-a-porter dan haute couture koleksi Christian Dior sangat berjaya. Walaupun gamut hitam dan putih, koleksi ini tidak kelihatan membosankan sama sekali: menarik untuk melihat bagaimana pereka menafsirkan New Look yang legenda, dicipta oleh Dior pada tahun 1947. Untuk sebahagian besar, pakaian ini adalah penjelmaan semula jadi jaket Kod Bar dan rok yang berbulu di atas pinggang yang nipis. Ia berbunyi seperti peringatan: tidak kira siapa yang berada di ketua Dewan, DNAnya dan kemahiran pereka tidak tergoyahkan.
Elie saab
Couturier jelas menuju ke pelanggan yang lebih muda. Ini terutamanya dibaca dalam koleksi musim luruh musim sejuknya iaitu prêt-à-porter dan akhirnya disahkan pada Minggu Fesyen Tinggi. Tuan Lubnan membentangkan imej untuk ibu dan anak perempuan - gaun yang hampir serupa dengan kerja yang halus. Tetapi ia bukan tentang anak-anak di podium. Estetika berubah. Contohnya, gedung pencakar langit New York atau penjajah hati muncul pada perkara-perkara. Ya, mereka masih handal bersulam dengan bugles dan jahitan, tetapi tidak ada cetakan seperti itu sebelumnya. Lebih banyak ungkapan, lebih kontras lagi adalah apa yang dialami generasi moden. Apa sahaja pendekatan umur, Eli Saab tidak mengkhianati perkara utama: kerja keras dengan sulaman dan appliqués - yang mana sukar untuk mencari sama.
Valentino
Pertama sekali, perhatian orang ramai terhadap koleksi itu ditentukan oleh fakta bahawa ia adalah penciptaan bersama terakhir Maria Grazia Curie dan Pierpaolo Piccioli. Perikatan reka bentuk telah wujud selama hampir tiga dekad, mencapai kemuncak ketenaran tepat di Valentino. Sekarang jalur kreatif kedua-dua pereka telah menyimpang: Maria mengambil tampuk pemerintahan kreatif di Christian Dior. Walau bagaimanapun, persembahan haute couture daripada Valentino, yang menjadi lagu swan untuk kedua-dua mereka, tidak dapat dilihat. Koleksi itu didedikasikan untuk ulang tahun ke-400 kematian Shakespeare, yang kerjanya berkaitan dengan Itali. Ia sudah cukup untuk menarik balik "Romeo and Juliet," "The Merchant of Venice," dan "Othello," untuk menjelaskan sebab rayuan pereka fesyen untuk tarikh ini. Sebenarnya, dalam semangat masa Elizabeth I, semasa pemerintahannya hidup, mereka tetap berpegang teguh. Raffa kolar, baju rompi, lengan lengan, camisoles, pakaian tertutup, Rantai A-line, seluar kurus, kasut tinggi, penguasaan warna hitam, putih dan merah - ini adalah intipati gaya Renaissance.
Armani privé
Raja permaidani merah menyampaikan koleksi di mana hitam berlaku. Sebenarnya, dia yang menjadi pilihan selebriti sering untuk majlis-majlis khas. Jadi hit pertama dalam penonton anda adalah bullseye. Pukulan kedua adalah dalam trend keupayaan sesuatu. The ensemble tidak berat, tidak canggih. Sebaliknya - laconic, seimbang. Dan sangat disesuaikan supaya lampu peplum atau lengan-lengan pepejal kelihatan mudah. Di sini ia, elegan bergaya yang elegan, sesuai untuk majlis-majlis khas siang dan petang! Dalam hampir semua ensemble terdapat baldu, yang kelihatan berlebihan berfaedah dengan kristal Swarovski.
Fendi
Apa sahaja Karl Lagerfeld dan Sylvia Venturini-Fendi menunjukkan pada pertunjukan mereka, ia masih akan turun dalam sejarah fesyen. Ia adalah pertunjukan yang paling bercita-cita sepanjang Minggu. Sebagai penghormatan pada ulang tahun ke-90 Fendi dan akhir pemulihan Trevi Fountain, yang ditaja oleh Rumah Itali, persembahan itu diadakan ... di mata air ini yang sangat. Piagam itu membawa tetamu yang dihormati dari Paris ke Eternal City, di mana mereka melihat model mencemarkan di catwalk telus di atas air. Dengan cara ini, dalam rangka Minggu Fesyen Tinggi, Fendi lebih baik diposisikan sebagai hiasan empat, iaitu, "seni bulu yang tinggi", kerana bahan berbulu adalah tanda dagang jenama. Dengan dia, dia, sebenarnya, bermula. Oleh itu, apa label pengeluar dalam kategori ini benar-benar unik. Sebagai idea utama, "Karl hebat" mengambil ilustrasi dari koleksi kisah Nordic tahun 1914, "Timur Matahari dan barat Bulan." Dan apa yang dia lakukan? Lukisan-lukisan ini dari mink, ukiran seni karakul ini, aplikasi bulu pada bahan terbaik, yang mengambil ribuan jam kerja buatan tangan, kemungkinan besar akan dipamerkan di Museum Dewan di masa depan. Dan bukan hanya di sana.
Ulyana Sergeenko
Leotard lurex dengan huruf "U" yang diwakili dalam koleksi ini telah menjadi mesti musim ini. Kali ini pereka Ulyana Sergienko diilhami oleh 60-an di USSR - ketika ibu bapanya masih muda dan ketika bahan-bahan sintetik baru (termasuk Lurex), miniskirts dan baju seluar muncul - seperti gema emansipasi. Iman tahun enam puluhan dalam masa yang cemerlang, pereka menyampaikan banyak perkara yang berkilauan, dan daya tarikan mereka dengan sains dan pencapaiannya - pakaian dalam semangat "profesor". Untuk akhirnya menyatukan hubungan emosi dan estetik koleksi baru dengan era itu, lagu "I Walk in Moscow" dipilih untuk pembebasan akhir model. Tidak ada tirai besi: dalam pakaian dari wanita Ulyana Sergeenko fesyen berjalan di sepanjang Batu Putih dan semua ibu negara lain di dunia.
Teks: Marina Motor
