RINGKASAN ARTIKEL HARI INI DENGAN EMIRATES TERLIBAT DENGAN PAINTING, SCULPTURES DAN PEMASANGAN YANG DITERIMA DENGAN JENIS MIXED. MENGENAI BATU YANG PALING TERBAIK - DALAM TINJAUAN HARI INI KAMI. Khalil Abdulvahid: "Adalah penting untuk bekerja untuk seni"
Artis yang berpangkalan di Dubai Khalil Abdulvahid memulakan karier kreatifnya di Hassan Sharif Atelier of Free Art, yang dibuat pada tahun 1980-an. Beliau begitu terinspirasi oleh penemuan kreatif bahawa dia memutuskan untuk menumpukan dirinya kepada pendidikan seni generasi muda dan menyempurnakan kemahirannya sendiri. Hari ini, sebagai tambahan kepada seniman pemula latihan, Khalil juga bekerja dalam bidang seni visual Jawatankuasa Kebudayaan Dubai, di mana beliau terlibat dalam banyak inisiatif.
Karirnya terdiri daripada dua "laluan" - lukisan dan video. Lukisan Khalil dapat dikenali dengan baik kerana penggunaan warna-warna yang kuat dan nada gelap, namun dia masih terus bereksperimen.
Apa yang mempunyai impak terbesar terhadap pilihan kreatif anda?
Sudah tentu, kerja saya di studio Hassan Sharif. Saya tidak fikir saya akan berlaku dalam kreativiti tanpa pergi dengan cara ini. Beliau mengajar kita untuk menikmati kreativiti dan, pentingnya, untuk bekerja demi seni dalam bentuk yang paling murni. Oleh itu, dia meradangkan semangat saya dan membantu saya mendapatkan lebih banyak kerja, dan juga menanamkan rasa tanggungjawab kepada generasi masa depan.
Bagaimanakah anda menemui gaya anda dalam lukisan?
Semuanya berjalan seperti biasa. Hari ini saya menggunakan banyak warna gelap, terutamanya untuk mewujudkan latar belakang. Bukan kerana saya melalui kegelapan. Hanya dengan latar belakang gelap, cahaya atau warna putih benar-benar bersinar. Saya mahu penonton berkongsi minat saya dengan saya.
Unsur-unsur apa yang diperlukan untuk mengembangkan seni di UAE?
Untuk tahap tertentu, adegan seni menunjukkan pertumbuhan yang semulajadi dan pesat, tetapi kita perlu mewujudkan infrastruktur untuk artis-artis muda dan, sememangnya, memberi mereka akses kepada pendidikan. Di antara kita terdapat orang yang cukup ghairah tentang seni, yang mesti mengawal proses itu dan tidak kehilangan satu butiran. Persoalannya bukan apa yang kita perlukan, tetapi bagaimana untuk melakukannya dengan lebih baik. Kami mahu membawa artis kami ke tahap antarabangsa.
Azza Al Kubaisi: "Perhiasan membolehkan saya menceritakan kisah"
Selalunya, dia dipanggil pereka perhiasan emir pertama, tetapi sebenarnya, Azza Al Qubeisi juga seorang artis dan pengusaha, dan yang penting, isteri penyayang dan ibu yang penyayang. Azza lulus dari Guildhall University of London pada tahun 2002 dan kembali ke Abu Dhabi, di mana dia mengajar bengkel reka bentuk perhiasan. Selepas negara mengumumkan program untuk menyokong bakat tempatan, ia mewujudkan platform "Dibuat di UAE" dan membuka butiknya sendiri di pusat membeli-belah. Produk dan patungnya terbuat dari emas, perak, pokok palma, tayar dan juga kemenyan. Percaya pada masa depan negaranya, Azza Al Qubeisi menggunakan bahan-bahan tradisional untuk kebudayaannya, memberikan inspirasi kepadanya dan membiarkannya tetap menjaga akarnya.
Kenapa anda memutuskan untuk belajar perhiasan?
Saya secara khusus memilih patung-patungnya, kerana saya ingin mempelajari ketukangan dan menterjemahkan idea saya sendiri, tanpa sokongan orang lain. Sebaliknya, perhiasan membolehkan saya menceritakan kisah. Di samping itu, sangat penting bagi saya untuk membuka jalan bagi pereka tempatan dan biarkan mereka merasa bahawa mereka mempunyai sesuatu yang harus diandalkan.
Kerja anda mencerminkan budaya tempatan. Adakah keperibadian anda didedahkan kepada mereka?
Ya Ini semua datang ke. Pada tahun 2008, saya sedar bahawa semua yang saya lakukan adalah cuba memahami siapa saya. Saya selalu tersentuh dengan kisah nenek saya, hidupnya.
Dia menunggang seekor unta, memelihara isi rumah dan menjaga 10 anak. Hari ini, tiada apa yang mengelilinginya dalam kehidupan seharian tidak lagi wujud. Ini menarik, dalam satu tangan, dan aneh, di sisi yang lain, tetapi nenek saya, yang masih hidup, tidak mengatakan apa-apa mengenainya. Saya percaya cerita-cerita ini membolehkan saya bergerak ke hadapan.
Sejak 2011, anda telah membuat pemasangan dengan pokok kelapa sawit. Beritahu kami mengenainya.
Kebudayaan secara umum adalah interaksi seseorang dengan persekitaran. Jika kita tidak melakukan apa-apa untuk diri kita sendiri, maka siapakah kita? Kerja saya bukan sahaja kerajinan: ia adalah perjumpaan dan penghargaan.
Mereka menunjukkan bagaimana orang terselamat pada masa lalu, bagaimana kita boleh hidup di masa depan dan melakukan sesuatu hari ini untuk menjadi emiriah. Kita boleh membangunkan dan menjadi menarik bagi negara-negara lain, tetapi pada masa yang sama mengekalkan gaya kita sendiri. Ini adalah sebahagian daripada falsafah saya, memahami siapa saya dan di mana saya bergerak.
Abdul Kader Al Rais: "Saya gembira kerana kerja saya dipelajari di sekolah"
Salah seorang seniman emirat yang paling terkenal, Abdul Kader Al Rais memulakan kariernya sebelum pembentukan UAE, pada tahun 1964. Beliau adalah perintis dalam bidang seni visual di negara-negara Teluk, masih terus memperbaiki gaya dan kini bertindak sebagai mentor untuk generasi masa depan. Pada satu masa, beliau menjadi salah seorang pengasas Persatuan Seni Halus UAE dan memenangi banyak hadiah, termasuk Hadiah Sheikh Khalifa pertama dalam bidang seni dan kesusasteraan.
Dalam landskapnya - penerangan yang tepat tentang alam dan tenaga semula jadi. Abdul Kader Al Rais telah mengambil bahagian dalam pameran di seluruh dunia sejak 1965, dan hari ini tidak ada koleksi seni Arab yang boleh dilakukan tanpa karya-karya beliau.
Bilakah anda mula melukis?
Pada tahun 1965, ketika saya berumur 14 tahun. Saya telah dihantar ke Kuwait, dan di sana saya dapati album Raphael, da Vinci dan Rembrandt. Saya tidak tahu bagaimana membaca bahasa Inggeris, jadi saya hanya memandang gambar-gambar. Kerja-kerja ini menyerang saya. Kemudian saya belajar tentang Monet dan Pissarro, dan sejak itu saya suka impresionisme. Menjelang tahun 1968, saya telah memutuskan gaya saya sendiri.
Anda membuka laluan untuk generasi muda. Rasa tanggungjawab anda kepadanya?
Ya tentu saja. Saya kadang-kadang menghadiri sekolah atau mengajak kanak-kanak ke studio saya. Saya menerima bakat daripada Tuhan dan jangan bosan berterima kasih kepada Dia bahawa Dia membenarkan saya menjadi contoh untuk meniru belia. Saya sangat gembira kerana kanak-kanak belajar kerja saya di sekolah.
Apa yang telah mengubah pasaran seni di UAE secara radikal?
Pembukaan rumah lelong Christie, penampilan pameran Art Dubai dan Abu Dhabi, tentu saja, pembinaan Daerah Kebudayaan di Pulau Saadiyat. Selama bertahun-tahun, tiada apa yang berlaku. Tetapi tiba-tiba semuanya berubah!
Zumaia Al Suwadi: "Seni saya adalah buku harian saya"
Artis Emirat Sumaya Al Suwadi tidak memilih seni digital sebagai pekerjaannya - dia sendiri memilihnya. Dari umur 16 tahun, walaupun sebelum dia mendapat komputer, dia menggunakan program sebagai alat ekspresi diri. Dalam lukisannya - banyak sifat mistisisme, yang boleh dilihat dalam potret wanita dengan mata yang tidak seimbang. Zumaia juga memegang perayaan seni amal, di mana dia bertindak sebagai kurator. Di samping itu, dia tidak meninggalkan profesion seorang pereka fesyen dan pemilik butiknya sendiri.
Bagaimana anda terlibat dalam seni?
Sepupu saya belajar reka bentuk grafik di sebuah kolej di Dubai, dan saya nampaknya telah "dijangkiti" olehnya. Saya berusia 16 tahun, dan saya sangat terpesona oleh seni digital. Saya memohon ibu bapa saya untuk membelikan saya komputer, dan apabila impian saya menjadi kenyataan, saya memasang Photoshop dan mula bereksperimen, blog.
Mengapa anda menarik wanita dengan mata besar?
Saya mahu mencipta gaya saya sendiri. Apabila saya mula, di UAE terdapat sangat sedikit lukisan artis dengan teknologi komputer. Kerja saya tidak boleh dipanggil sama ada Arab atau Emirat - mereka adalah universal, ini adalah cap dagang saya sendiri. Saya membesarkan mata saya dan orang mula berfikir bahawa imej-imej ini kelihatan seperti saya.
Iaitu, dalam kerja anda terdapat unsur potret diri?
Tidak sama sekali. Saya didorong oleh semangat atau kisah peribadi. Seni saya adalah buku harian saya. Inilah tempat di mana saya datang apabila saya mahu berehat. Ini adalah sejenis beg menumbuk. Saya seorang wanita sibuk dengan sekumpulan masalah harian. Emosi saya mencari jalan keluar dalam seni saya. Kadang-kadang saya menangis ketika saya menarik, dan, anda tahu, kerja-kerja itu dijual dengan serta-merta.
Lamia Gargash: "Saya suka meneroka ruang"
Lamia Gargash, artis muda dengan senyuman malu, mengatasi banyak halangan sebelum mencapai kejayaan di tempat kejadian seni. Semasa masih belajar di St Martin's College di London, dia mula mengkaji ruang kosong dan pada tahun 2004 menandatangani kontrak dengan The Third Line Gallery di Dubai. Hanya pada tahun 2012, dia mendapat kepercayaan yang bijak dan mengembangkan gaya sendiri yang layak untuk perayaan-perayaan utama. Lamia bekerja dengan kamera format sederhana dan dalam genre analog pawagam.
Siri gambar anda "Melalui Kaca Mencari" telah mendapat populariti yang luar biasa. Beritahu kami tentang ideanya.
Saya seorang yang sangat pemalu, dan saya terpaksa bertarung dengannya. Saya hanya mahu bercakap tentang idea saya dengan sangat mudah - kerana ini adalah apa yang saya hadapi setiap hari. Proses ini mengambil banyak masa: pertama anda perlu mencari model yang boleh membicarakan rasa tidak selamat mereka, dan kemudian membawa mereka ke ruang yang betul dan mengatur tembakan. Apabila orang pertama melihat karya saya, mereka berkata bahawa saya boleh melakukannya di Photoshop, tetapi idea saya berbeza.
Selebihnya kerja anda dikhaskan untuk ruang rumah. Adakah gaya anda juga?
Saya sangat ingin meneroka ruang. Sambungan saya dengan mereka adalah sesuatu yang menyedihkan. Saya suka keperibadian ruang, hakikat bahawa ia tergolong dalam masa tertentu, tetapi ia tidak tetap di mana-mana sahaja. Saya berminat dengan sifat masa dan identiti ruang rumah.
Adakah anda akan terus melakukan fotografi?
Tidak sama sekali. Saya suka fotografi analog kerana saya menyukai proses menunggu, tetapi saya tidak akan berhenti di sana. Malah, saya cuba melarikan diri dari fotografi untuk mendapatkan profesion yang lebih menguntungkan. Tetapi di mana sahaja saya bergerak, saya selalu mencari perniagaan foto.
Mattar bin Lahej: "Gaya saya adalah pergerakan"
Seorang artis, pemahat, pemilik galeri sendiri, Mattar ben Lachezh, sebelum menjadi bintang dalam adegan seni tempatan, menyembunyikan studio selama 16 tahun dan melakukan eksperimen. Hanya selepas bertahun-tahun, tuan berjaya mencari alat dan bahan yang diperlukan untuk menyatakan idea-ideanya. Gaya uniknya tercermin dalam pergerakan kekal - baik dalam lukisan maupun di arca. Setiap tahun, karya-karya besarnya dipamerkan semasa Ramadan di The Mall Dubai.
Di galerinya, Marsam Mattar selama 10 tahun yang lalu, kelas induk telah diadakan untuk lebih daripada 1200 pelajar. Rancangan baru termasuk membawa pendidikan seni ke peringkat institusi.
Siapa yang memberi inspirasi kepada anda untuk melakukan seni?
Ibu saya Apabila saya berumur 13 tahun, dia bermimpi bahawa suatu hari saya akan dihubungkan dengan emas. Saya masih ingat hari ini. Impian kedua adalah milik saya sendiri. Saya selalu bermimpi menjadi seorang artis profesional, dan sekarang saya hidup dalam mimpi ini.
Bagaimana anda menentukan gaya anda?
Dalam kata - pergerakan. Ini adalah nama bab seterusnya dalam hidup saya. Sekiranya tidak ada pergerakan dalam gambar, ia bukan untuk saya. Kehidupan sentiasa berubah, dan kita berubah dengannya. Pergerakan idea di kepala saya tidak pernah berhenti, dan saya ingin menunjukkannya kepada orang ramai. Saya tidak mahu meniru sesiapa sahaja.
Anda mempunyai galeri anda sendiri. Apakah cadangan anda untuk pembangunan seni kontemporari di UAE?
Kita mesti faham bahawa bukan semua artis adalah sebenar. Kami mempunyai banyak orang yang menarik, tetapi kami memerlukan penapis untuk menyaring bakat sebenar. Adalah penting untuk mengekalkan seni di peringkat yang betul di negara kita, walaupun kita berkembang pesat.
Jalal Luckman: "Saya menggambarkan emosi"
20 tahun yang lalu, Jalal Luckman adalah artis digital pertama di UAE. Hari ini karya-karyanya dari teknik bercampur - kanvas, patung dan pemasangan - adalah penuh panjang, bercita-cita tinggi dan juga agresif. Dia bekerja dengan kayu, aluminium, kaca dan keluli tergalvani dalam usaha untuk mengekspresikan emosi "mentah" yang tidak boleh dimasukkan ke dalam dua dimensi. Dalam bengkelnya di kawasan metropolitan Mussaf, dia membuat patung 10 meter dari Giant Ghaib dan Petunjuk Senyum - yang sangat Mona Lisa dengan janggut yang masih menghiasi pintu masuk ke Galeri Manarat Al Saadiyat. Sejak tahun 2008, beliau mengadakan lawatan seni setiap tahun, di mana para seniman yang berbeza dapat meneroka landskap UAE.
Kenapa anda beralih dari digital ke campuran?
Saya rasa saya kehilangan sesuatu yang penting. Kerja saya hanya bercakap, tetapi terpaksa menjerit, jadi saya menukar genre. Ia sangat semula jadi untuk saya. Saya boleh memvisualkan dan mencipta dimensi ketiga - dan ini sudah pasti berfungsi dengan kelebihan saya.
Adakah anda setuju dengan kenyataan bahawa kerja anda jahat?
Tidak semua karya saya gelap, tetapi orang melabelnya seperti itu kerana mereka menyuarakan pencerobohan. Mereka yang mengenali saya memahami sifat kerja saya. Sementara yang lain membungkus produk mereka dalam pembungkus glamor, saya melihat sesuatu yang "mentah". Baiklah, suka, benci, nafsu, ketamakan, kebahagiaan atau kesedihan - Saya mendapat inspirasi batin dan menggambarkan emosi.
Adakah anda merasakan tanggungjawab artis?
Kedua-dua suara dan cerita tidak perlu disensor - kita mesti jujur dengan hari ini dan menekankan pentingnya ungkapan emiriah, terutamanya apabila kita kehilangan identiti kita dengan cepat. Kerajaan sedang membina Louvre, tetapi mereka tidak akan mendidik anak berusia tiga tahun. Ini adalah tanggungjawab kita. Kita mesti mengembangkan seni dari akar.
Maysun Al Saleh: "Kreativiti tidak mempunyai sempadan"
Artis muda Maysun Al Saleh mendefinisikan gayanya sendiri sebagai surrealisme. Dalam lukisannya, orang sering dapat mencari rangka orang dan haiwan. Maysun mula melukis pada usia lapan tahun, dan pada tahun 2010 mendapat ijazah dalam pereka di Universiti Zayed. Pameran solo pertama telah diadakan pada tahun 2010 di pusat seni Maraiya di Sharjah, dan salah satu daripada jualan pertama adalah "Para" yang diptych - imej kerangka lelaki dan wanita di negara perkahwinan emir negara.
Pada tahun 2013, di The Ara Gallery di pusat Dubai, artis menyampaikan pameran The Dara Chronicles - kumpulan karya yang dibuat dalam media bercampur menggunakan sinar X dan beg pakaian vintaj: dia mendedikasikannya kepada kapal yang tenggelam di Teluk Parsi pada tahun 1961. Kakek Maysun adalah salah seorang yang selamat daripada bencana itu.
Apakah emosi yang anda nyatakan dalam kerja anda?
Karya saya mempunyai rasa humor - ini jelas kelihatan dalam satu siri rangka, walaupun pada hakikatnya tema kematian dimainkan di dalamnya. Mencipta siri The Chronicles of Dara, saya diserap dalam tragedi dengan kapal, yang menjejaskan keluarga saya. Saya menyelam di sana dengan peralatan skuba dan dicat betul-betul di bawah air. Sebenarnya, saya diilhamkan oleh kisah-kisah nyata - kedua-dua perkara yang saya baca di akhbar-akhbar dan orang-orang yang saya sayangi memberitahu saya.
Di manakah anda melihat sempadan kebebasan kreatif?
Tiada sempadan, saya menyatakan diri saya seperti yang saya mahu. Ini adalah kebebasan sepenuhnya.
Apakah bahan-bahan yang anda gunakan dan mengapa?
Ia bergantung kepada konsep kerja. Saya memilih bahan yang mencerminkan nilai dari apa yang saya buat.
Bagaimanakah anda melihat sumbangan dunia Arab kepada perkembangan seni pada skala global?
Kami melihat peningkatan tajam dalam bidang seni Arab kontemporari dan peningkatan permintaan daripada pengumpul. Perubahan ini telah berlaku dalam tempoh lima tahun yang lalu.
