Ditemubual oleh Natalia Remmer
Gidon Markusovich, petang yang baik. Anda sentiasa bepergian. Apa gambaran muzik di dunia seperti hari ini? Negara mana yang mempunyai peminat muzik yang paling klasik?
Gidon Kremer: Muzik asli dialu-alukan di mana-mana dan dihargai, tetapi pada masa yang sama terdapat daya tarikan yang meluas dengan glamor. Trend mencari hiburan meluas kepada golongan klasik. Kadang-kadang "bintang" menggantikan mesej komposer dengan daya tarikan mereka sendiri, dengan cara mereka sendiri. Dalam satu perkataan, bukannya melayani muzik, mereka menggunakannya. Penggantian nilai sedemikian rupa untuk banyak berlaku tanpa disedari. Saya tertarik kepada orang-orang yang diilhamkan oleh muzik itu sendiri, oleh karya-karya yang saya sendiri dibesarkan. Saya menulis mengenai perkara ini secara terperinci dalam buku terakhir saya, Confessions of a Mirage Artist.
Ramai di antara kamu disenaraikan sebagai sekolah muzik Rusia. Bagaimana perasaan anda tentang perkara ini?
Gidon Kremer: Walaupun saya belajar di Konservatori Moscow yang dinamakan selepas P.I. Tchaikovsky berhutang banyak kepada guru besarnya, David Fedorovich Oistrakh, saya tidak menganggap diri saya sebuah sekolah, dan saya berfikir bahawa seorang artis asli dan penulis dibezakan dengan gaya mereka sendiri, unik, dan bukan "sekolah".
Siapa yang anda anggap konduktor cemerlang masa kita?
Gidon Kremer: Saya bernasib baik dengan bekerjasama dengan 500 konduktor. Pertemuan yang paling menarik adalah dengan Leonard Bernstein, Herbert von Karayan, Nikolaus Arnonkur, tetapi saya tidak akan memilih yang terbaik - saya mungkin akan melupakan seseorang. Terdapat banyak daripada mereka ...
Apakah penemuan muzik terbesar anda dan kekecewaan muzik terbesar?
Gidon Kremer: Kekecewaan terutama berkaitan dengan pemuzik yang mengkhianati muzik dalam nama kemuliaan mereka sendiri, yang bukannya berkhidmat sebagai penyebab amatur atau "proksi".
Dan pertunjukan yang paling terang tahun-tahun kebelakangan ini adalah persembahan dengan artis-artis hebat seperti Mikhail Pletnev, Marta Argerich, Slava Polunin, komposer Viktor Kisin, Gia Kancheli, Leonid Desyatnikov.
Anda secara aktif mengambil bahagian dalam kehidupan politik, mengadakan konsert dalam pertahanan dan sokongan seseorang. Kenapa awak buat ini? Adakah anda mengganggu anda melihat dunia tanpa stereotaip?
Saya tidak dan tidak akan menjadi seorang ahli politik dan saya jauh dari ingin menghubungkan diri saya dengan sebarang ideologi. Keinginan ini ditolak dari saya oleh "ideologi" yang mengelilingi saya pada masa mudaku, ketika saya hidup dan bertindak dalam apa yang disebut Soviet Union. Pada masa yang sama, sebagai seorang lelaki dan seorang artis, saya tidak boleh mengabaikan semua yang berkaitan dengan ketidakadilan dan kepalsuan. Dan biarlah pandangan saya tentang perkara dan peristiwa adalah subjektif - saya menganggapnya perlu untuk menyatakannya. Sebagai pemuzik, saya benar-benar mampu melakukan ini hanya dengan bunyi.
Sila beritahu kami tentang hubungan anda dengan alat ini.
Saya bernasib baik dalam kehidupan. Saya sering bermain instrumen yang indah - biola Stradivarius dan Guarneri, dan sekarang saya bermain biola guru mereka Niccolo Amati. Namun saya percaya bahawa setiap artis pertama sekali membawa sebuah instrumen dalam dirinya sendiri.
Bagaimana perasaan anda tentang konduktor wanita?
Saya terpaksa bermain dengan konduktor wanita. Saya tidak akan menyembunyikan, saya juga kadang-kadang cenderung untuk prasangka. Walaupun, pada dasarnya, saya fikir kita mesti melawan mereka! Tetapi apabila saya menemui bakat yang tulen, contohnya, pengusaha Lithuania muda Mirga Gražinite, saya gembira melihat seorang pemuzik yang hebat dan semua prasangka hilang sendiri. Saya yakin bahawa seluruh dunia akan terbuka sebelum Mirga, kerana dia bukan sahaja berbakat dan meyakinkan, tetapi juga sederhana dan jujur. Kebahagiaan yang luar biasa adalah menghadapi fenomena sedemikian.
Adakah anda berjaya menikmati kegembiraan duniawi di antara lawatan? Apa tempat yang selesa dan kesejahteraan menduduki kehidupan anda?
Percutian saya, malangnya, masih terlalu pendek, dan keselesaan mengambil tempat terakhir. Perkara utama adalah bahawa dalam dunia yang bising di sekeliling tidak mengganggu kerja dan pertemuan jarang dengan kawan-kawan.
Anda melakukan dengan orkestra yang berbeza. Apakah faktor penentu untuk menyatukan satu pasukan, menjadikannya satu keseluruhan? Adakah mungkin untuk mencapai keseimbangan antara hubungan lemah dan kuat dalam orkestra yang sama?
Selama hampir 18 tahun, saya telah memimpin pasukan yang saya buat - orkestra Kremerata Baltik. Di sinilah saya dapati orang-orang yang suka berfikiran dan harmoni dalam pendekatan mereka terhadap muzik. Lelaki muda ini terbuka kepada muzik baru dan projek-projek yang tidak dijangka. Berkongsi idea anda sendiri dengan mereka adalah keseronokan.
Hobi terakhir kami ialah penemuan komposer Rusia yang luar biasa, Mechislav Weinberg, rakan sekerja dan rakan rapat D.D. Shostakovich. Saya mahu melakukan segala-galanya supaya karya beliau dihargai di seluruh dunia. Salah satu projek terbaru kami adalah juga projek New Seasons, salah satu varian yang kami tunjukkan hari ini, melawat dunia Arab.
Baru-baru ini, anda menyampaikan projek yang cerah dengan Slava Polunin. Sekiranya saya menunggu duet bintang baru?
Walaupun saya mahu meneruskan apa yang saya mulakan. Commonwealth of Glory dengan pasukan kami "Snow Symphony" masih menyenangkan. Sayang sekali jadual kami tidak membenarkan mesyuarat lebih kerap di atas pentas. Dan yang baru selalu direkabentuk. Sudah terlalu awal untuk bercakap tentang mereka.
Apakah rahsia panjang umur kreatif anda?
Tidak ada rahsia - ada satu peraturan: terbuka kepada segalanya dan cuba hidup anda. Repertoar Gidon Kremer termasuk karya oleh kedua-dua komposer klasik dan moden. Pemain violin berkolaborasi dengan komposer seperti Astor Piazzolla, Philip Glass, Alfred Schnittke, Georges Pelecis, Leonid Desyatnikov, Alexander Raskatov, Alexander Wustin, Lera Averbach, Peteris Vasks, Arvo Pyart, Victoria Polevaya, Roberto Carnevale, John Coolidge Canams dan Gulia.
