KERJA-KERUGIAN PERWAKILAN YANG TERBAIK MODERN ART YAYA KUSAMA MEMBERI MAKANAN UNTUK MATA, RADIATE A HARMONY STRANGE, DAN MENGIKUTI PENTING. DALAM MARET, ITU DI SINI DITINGKAT DI ART DUBAI 2014, DAN SEPTEMBER DI LONDON, PUMPKINS BARU PAMERANNYA, DEDIKASI KEPADA "PUMPKIN BESAR PUMPKIN", MENGISI TANPA ...
Tarikan oleh seni
Kerja-kerja Jepun Yaya Kusama yang eksentrik mempunyai sesuatu yang membuatnya tidak boleh diakses oleh seluruh pasukan seniman dan permaisuri pemasangan. Seninya benar-benar pelbagai, kerana ia membaca semua pengalaman hidupnya, di mana terdapat naik turun, harapan dan kekecewaan, pertemuan dan perpisahan. Kehidupan sukar artis dari Matsumoto (Nagano Prefecture), yang mengalami halusinasi dan pemikiran yang obses sejak zaman kanak-kanak, telah saling berkaitan dengan kehidupan seorang anak perempuan biasa, yang ibunya terpaksa mengintai Lovelace ayahnya. Ibu autoritarian tidak meluluskan semangat gadis itu untuk melukis dan mengoyakkan kanvas yang Yayoi terus menerus melukis pada usia 10 tahun. Akhirnya, pada tahun 1948, anak muda Kusama membuat pelarian yang lama ditunggu-tunggu dari rumah dan mula mempelajari lukisan Jepun tradisional di institut ini, tetapi dia tidak menyukai disiplin yang ketat dan hubungan hierarki antara guru dan pelajar. Dari saat itu, dia memutuskan untuk bereksperimen dengan lukisan sendiri, bergantung hanya pada intuisi sendiri.
Kerja awal Kusama mewakili gabungan gaya lukisan Jepun tradisional dengan pengaruh Barat. Mengubah fobanya menjadi lukisan dan pemasangan, artis itu pergi untuk menakluk New York pada tahun 1958, di mana dia secara terang-terang menentang Perang Vietnam dan berteman dengan artis avant-garde Frank Stella, Joseph Cornell dan Donald Judd. Di Amerika, Yayoi Kusama mempunyai matlamat jangka panjang: untuk menjadikan namanya menjadi jenama - dan mencipta studio Kusama Enterprises di sebelah Kilang Andy Warhol yang terkenal, di mana dia melukis dan menjual filem-filemnya, projek-projek luar biasa, dengan berani meletakkan namanya ke dalam seni edaran perniagaan. Jadi, beg dan T-shirt dengan cetakan Kusama, dikeluarkan dalam edisi terhad, patung-patung alam sekitar yang lembut, pesta seni tubuh dan filem "Penghinaan Diri Kusama", yang menerima penghargaan di beberapa festival filem berprestij, dilahirkan.
"Artis mesti memprotes sepanjang masa," kata Yayoi Kusama, "kerana masih terdapat banyak masalah dengan demokrasi dan hak asasi manusia, terlalu banyak jurang antara kaya dan miskin. Di Jepun, terdapat banyak perubahan politik dan sosial sejak dekade yang lalu, jadi saya menyokong muda artis menyumbangkan wang dan kerja mereka kepada dana kebudayaan. " Hari ini, di belakang bahunya adalah pameran di seluruh dunia dari Singapura ke Moscow, dokumentari "Yayoi Kusama, saya memuja diri saya" dan yang paling mahal "putih" lukisan Infinity Net, dijual untuk astronomi $ 5,100,000 di lelongan Christie.
Resipi Jepun
Untuk berjaya, artis perlu mempunyai tiga ciri utama: bakat, tenaga dan penampilan yang lebih awal dari masa ke masa. Dari ketiga-tiga ini, yang menentukan dalam karya Yayoi Kusama, sebagai peraturan, adalah yang terakhir. "Dari zaman kanak-kanak, saya bekerja dengan titik-titik atau kacang-kacangan," kata Yayoi Kusama. "Pada pandangan saya, Bumi, Bulan, Matahari dan manusia - semuanya mewakili beberapa jenis titik, satu-satunya zarah yang lain. yang menarik minat rakyat. "
Apabila Marc Jacobs menjemput artis itu untuk bekerja dengan Louis Vuitton, dia dengan pantas menerima cadangan itu dan, walaupun dia sudah tua (pada masa itu dia berusia 82 tahun), dia dengan penuh semangat menjunam ke dalam pembangunan reka bentuk produk. Akibatnya, pada tahun 2012, jualan jenama meningkat pesat. Kunci kejayaan adalah kewanitaan santai dan suka bermain dari koleksi Louis Vuitton, yang dicipta oleh Yaya Kusama. Jejak bakat avant garde yang jelas adalah: pakaian lemon-kuning dengan kacang hitam, dengan pakaian di atas skirt, mantel telus klasik yang bertaburan dengan kacang merah atau hitam untuk dipilih, tudung sutera dan beg besar-besaran ... "Dia menarik tenaga dan inspirasi dari dunia dongengnya yang tidak pernah tidak berakhir "- Mark Jacobs berkongsi tanggapannya.
Rasa keceriaan dan pemerhatian artis itu mendorongnya untuk mencipta Bilik Mirrored Infinity - Diisi dengan pameran Brilliance of Life, yang diadakan di ruang cermin besar, dinding, siling dan lantai yang mencerminkan kolam air. Beratus-ratus dioda pemancar cahaya pusingan kecil terikat kepada siling-siling yang terang dalam kegelapan dalam kombinasi warna yang berbeza dan memberi penonton pengalaman baru yang mengalami ruang tak terhingga.
Di dalam pemasangan lain, saya di sini, tetapi tiada apa yang dipamerkan di Tate Modern Gallery di London pada tahun 2012, pelekat neon mengisi ruang tamu - kacang yang berkeringat dan berulang-ulang di mana-mana: di kerusi, sofa, dinding dan perkakas, memberikan kesan kedamaian, seolah-olah dilihat melalui prisma ajaib. Seperti tinggal di nirvana maya terpesona penonton, memaksa masa untuk berhenti.
Di Dubai, Yaya Kusama pertama kali dipamerkan dengan kejayaan besar pada tahun 2012 di bawah sayap Galeri Victoria Miro London di pameran seni kontemporari Art Dubai. Pada tahun 2014, di Art Dubai yang sama, A Blue Song milik Kusama, "bunga akhir kerjayanya yang panjang dan bersemangat," menurut pengkritik seni, menjadi hiasan utama. Nampaknya lukisan wanita Jepun yang kecil dapat bernafas dan mempunyai kesan "post-hypnotic", bukan kebetulan bahawa dia menjadi wanita pertama yang menerima Hadiah Imperial Praemium Imperiale - anugerah paling berprestij di Jepun untuk pengiktirafan artis di seluruh dunia.
Pada bulan September, Galeri Victoria Miro London memulakan pameran Kusama Pumpkins yang baru. Labu sebagai objek seni mula-mula muncul dalam beberapa karya Kusama pada tahun 1948, dan kemudian, setelah artis kembali dari New York ke Jepun, dia kembali menjadi simbol utama dari banyak karya-karyanya. Artis tidak menyembunyikan bahawa dia mempunyai identiti peribadi yang kuat dengan sayuran oren yang terang, "makanan para dewa", dan mengagumi labu untuk "ketahanan, kualiti yang konsisten dan sifat menyenangkan yang unik." "Seni kontemporari sentiasa kerja yang melelahkan, di mana tidak ada tempat untuk nasib, dan ada tempat untuk dedikasi buta sahaja." Kusama mengakui bahawa dia hanya perlu memenuhi tugasnya dan memusnahkan stereotaip dan klise yang biasa. Sentiasa.
