SELESAI DENGAN POPULARITAS YANG GROWING DARI MEKANISME JAM KOMPLEX, MASTERS BUKA SEMUA CARA BARU UNTUK MENJADI DIAL. IT SEGERA BAHAWA SETIAP TAHUN ARTIS MENCIPTAKAN SESUATU YANG TIDAK DIPERLUKAN, SEDERHANA UNTUK MELAKUKAN IMAGINASI KITA DENGAN PILIHAN BAHAN DAN FILIGRAFI TEKNIK. BAGAIMANA DENGAN MANA, SEMUA JURUTEKNIK INI ADALAH SANGAT BAIK DILAKUKAN. SELAIN SEBELUMNYA DIMORASI TIDAK DIGIT, DAN PERLINDUNGAN JAM POCKET, DAN MEREKA, MEREKA SEBELUM DITERBITKAN DI BORDER OF FORGOTTEN.
Grisaille
Jika teknik enamel seperti Grand Feu, Champleve dan Cloisonne diketahui manusia dari zaman dahulu lagi dan tidak pernah dilupakan, maka revolusi sejati dalam sejarah teknik-teknik ini berlaku pada abad ke-15 di Limoges Perancis, di mana tuan-tuan mengajukan permohonan serbuk dengan oksida pada primer enamel yang sudah bersalut. Ia menjadi mungkin untuk hanya menarik dengan berus tanpa kontur awal dalam logam. Jadi kecil pada enamel dilahirkan. Hari ini, tukang-tukang yang tahu bagaimana untuk bekerja dalam teknik ini hampir lebih terkenal daripada pembuat jam yang paling terkenal - sebagai contoh, Anita Porsche, yang membuat majoriti koleksi panggilan Patek Philippe dan bekerjasama dengan beberapa rumah. Salah satu teknik Limoges yang paling jarang dan paling indah adalah Grisaille, mengingatkan lukisan "dalam negatif." Enamel putih digunakan lapisan oleh lapisan ke latar belakang gelap (silikon oksida), mewujudkan peralihan nada yang terbaik, yang membuat imej kelihatan besar. Oleh itu, untuk mewujudkan satu siri terhad Vacheron Conastantin Metiers d'Art Hommage, sebuah l'Art de la Danse, tuan-tuan bagi kilang Geneva yang diperlukan untuk memohon 12 lapisan dengan menembak pada suhu 1200 darjah.
Turquoise
Enamel adalah saudara terdekat dengan kaca dan porselin yang diperolehi dengan mencampurkan kristal silikon, boraks dan magnesium. Dengan menambah oksida pelbagai logam, ia boleh dicat dengan warna-warna terang, dan apabila dipanaskan, enamel meleleh seperti kaca. Inilah cara bagaimana teknik hiasan enamel Grand Feu (atau "api besar", di Rusia dikenali sebagai enamel) muncul dalam zaman dahulu, yang pada mulanya sangat mirip dengan inlay barang kemas. Di antara tuan-tuan Mesir Kuno, India dan China, campuran magnesium dan kobalt, dipanaskan pada suhu 1200 darjah, yang selepas pemejalan menjadi bahan homogen berkilauan warna biru yang mendalam, sangat popular.
Seterusnya, di Byzantium, pelbagai jenis Grand Feu muncul, tetapi bukan biru gelap itu berwarna biru terang, dan jenis enamel ini dipanggil Turquoise. Rahsia pirus biru dihargai oleh tukang emas. Bulgari yang legenda adalah orang pertama yang melancarkan Serpent Watch pada tahun 1965, sepenuhnya ditutup dengan Turkuaz dan dilengkapi dengan kaliber Jaeger-LeCoultre terkecil di dunia. Dan tahun ini, bunga enamel Turquoise turquoise cerah menghiasi dail romantik model unik dari Attrapemoi ... si tu m'aimes koleksi oleh Chaumet.
Granulasi Etruscan
Di tingkat bawah tanah Muzium Louvre di dewan Etruscan atau di Muzium Negara Etruscan "Villa Giulia" di Rom, anda dapat melihat banyak perhiasan yang mengagumkan dan barangan rumah yang dihiasi dengan granulasi, atau "butiran" - corak bebola emas berwarna. Teknik ini dikenali di Mesir purba, tetapi Etruscans mencapai kemahiran khusus di dalamnya. Untuk masa yang lama, ia benar-benar dianggap hilang, sehingga pada abad ke-19 beberapa atelier perhiasan Florentine menghidupkannya semula.
Granules emas terbukti menjadi hiasan yang sempurna untuk meliputi jam tangan poket: di butik Geneva Vacheron Constantin, anda dapat melihat model mewah waktu di mana granulasi digabungkan dengan enamel berwarna dan batu permata. Dan apabila rumah Cartier memutuskan untuk melepaskan jam tangan moden yang pertama dalam teknik ini, para tukang tidak perlu menguraikan tablet Etruscan - ia sudah cukup untuk beralih kepada arkib seratus tahun yang lalu. Dalam Rotonde de Cartier Panthere Granulation, dail kes emas 42 mm dihiasi dengan manik dengan pelbagai saiz dari 22 karat emas, yang bersama-sama membentuk imej Panther - simbol totem Cartier.
Mozek Florentine
Pada abad ke-XVII, perhiasan dari Florence menemui cara pemisahan yang benar-benar baru: bukannya memasukkan mineral-mineral yang berwujud ke dalam alur geometri yang sepadan, mereka mula mengikut bentuk semula jadi batu, "mengumpul" keseluruhan gambar dari mereka. Seperti yang biasanya berlaku, prinsip "semula jadi" berubah menjadi kerja yang kompleks dan susah payah. Sifat semulajadi mineral bertindak sebagai cara bergambar: peralihan warna dan warna, inklusi, garis-garis dan bahkan retakan.
Bahan utama untuk membuat mosaik Florentine menjadi sepele, terutama yang disebut "keras" batu, misalnya, batu kristal, kuarsa dan pelbagai jenis marmar. Jelas, teknik hiasan sedemikian lebih sesuai untuk menghiasi objek besar, contohnya, tali pinggang jam tangan dalaman, tetapi pada tahun-tahun kebelakangan ini, artis mencari alat-alat halus yang baru telah berjaya menyesuaikan "teka-teki kecil" yang diperbuat daripada batu permata untuk panggilan pergelangan tangan.
Van Cleef & Arpels menggunakan grisaille untuk melukis panggilan dari Midnight Midnight Nuit Boreale dan Midnight Nuit Australe dials pada peta langit dari Utara dan Selatan Hemispheres
Tuan Rusia, anggota Akademi AHCI, Konstantin Chaykin mencipta garis jam tangan Levitas, di mana dail berbentuk sabit berbentuk telus dibingkai oleh corak Florentine jed, malachite, opal dan lapis lazuli. Dan Harry Winston dalam koleksi tahun ini Avenue C Precious Marquetry bukannya batu menggunakan potongan nacre yang berbeza dalam warna dan tekstur
Ibu lukisan mutiara
Seperti yang anda ketahui, koleksi mahkamah kekaisaran Cina, sehingga ia dicuri semasa peperangan Kuomintang, termasuk beratus-ratus jam, kotak dan kotak snuff dengan enamel dan miniatur mutiara. Prinsip menerapkan corak kepada ibu-mutiara adalah sama dengan enamel: latar belakang multilayer seperti titik yang sama dan pengenalan secara beransur-ansur warna - namun, ia lebih rumit dan memakan masa kerana struktur cangkang sangat rapuh dan cenderung mencelak semasa menembak. Sebarang pergerakan atau ketidaktepatan dalam pengiraan yang tidak tepat apabila membuat miniatur mutiara boleh mengakibatkan kematian semua kerja. Sebagai contoh, Andre Martinez, ketua pakar moden dalam lukisan ibu-mutiara, memerlukan 250 jam untuk membuat lakaran di permukaan dail. Dalam kes ini, tuan tidak datang dari mikroskop.
Proses pembuatan miniatur pada enamel mengambil lapan peringkat yang panjang dan susah payah, contohnya, untuk pembuatan model Bovet Amadeo Fleurier 43 Tahun Kuda, yang didedikasikan untuk tahun Kuda.
Ibu mutiara bas relief
"Ibu Mutiara," sebagai nama ibu mutiara diterjemahkan dari banyak bahasa, dianggap sebagai salah satu bahan asli hiasan tertua. Di Rom kuno, ibu mutiara adalah simbol kekuasaan dan kebijaksanaan; talismans dibuat darinya, kerana mereka percaya bahawa ia membawa nasib baik. Ibu mutiara mempunyai satu kelemahan penting - ia agak rapuh. Oleh itu, ukiran bahan-bahan yang nipis dan berlapis memerlukan perhatian dan seni yang hebat, yang mana para perajin Cina sangat terkenal. Seniman menonton moden berpaling kepada pengalaman mereka.
Sejak masa koleksi Four Seasons, Van Cleef & Arpels mencatatkan bahawa cakera ibu-mutiara yang diukir, terapung di atas corak enamel, memberikan keseluruhan kekompakan dan kecanggihan komposisi. Teknik ini juga digunakan dalam koleksi Lady Arpels Zodiac 2014, di mana 12 model mewakili semua tanda-tanda zodiak. Koleksi ini dibahagikan kepada empat unsur mengikut skema warna, dan setiap satunya terdapat unsur volumetrik overhead yang terbuat dari ibu mutiara yang diukir, yang menggambarkan awan, gelombang, daun atau lidah api.
Mewujudkan Bulgari Bulgari Tourbillon Il Giardino Tropicale model menggabungkan ibu mutiara dengan cloisonne enamel dan inlay yang diperlukan kerja titanik
Renda
Seni lesage - tenunan renda - sangat pelbagai. Pada Zaman Pertengahan, hampir setiap rantau Eropah mempunyai teknik tenunan asalnya sendiri (renda terkenal Brussels dan Flemish, tegang Ireland, cembung Venetian lace, tatting dan sebagainya). Tidak mustahil untuk membayangkan fesyen yang tinggi tanpa renda, dan tidak hairanlah bahawa Chanel menemukan cara untuk membawa seni lapang ini untuk menonton koleksi. Barisan baru tahun ini mempunyai dua model Camelia Brode Decorated Prive Mademoiselle Prive. Camellia benang emas, mutiara dan hiasan emas menghiasi kedua-dua pesanan yang dibuat oleh tuan studio Lesage. Setiap model dipaparkan dalam satu salinan sahaja.
Marqueterie
Moosa kayu, atau "marquetry", mencapai puncaknya di Perancis, pada abad XVII - dalam era klasikisme. Teknik asli ini menarik dari slivers tipis, berbeza dalam warna dan tekstur (sebenarnya, seperti mozek Florentine untuk kayu), sangat popular untuk perabot yang menghias. Dalam pembuatan jam moden, perkataan Marqueterie menjadi adat yang bermaksud hampir semua mozaik (nampaknya kerana ia tidak biasa), tetapi secara sejarah ia adalah tentang menghiasi dail dengan corak kayu. Pemimpin hari ini dalam lukisan sekerat adalah Patek Philippe dan Cartier. Pada tahun 2011, Rumah Pertama mengeluarkan edisi terhad Tiger Marquetry, dan setahun kemudian mengembangkan idea dengan melancarkan jam tangan Calatrava Rabbit. Bagi Cartier, pelayaran yang menggambarkan singa, beruang dan panda dicipta oleh artis Jerome Butteson. Hermes House tidak terpesona oleh motif haiwan dan terhad kepada model Arceau Marqueterie de Paille dengan dail yang diilhamkan parket. Hasrat untuk mozek kayu jamban tidak diselamatkan oleh Michel Parmigiani.
P.S. Plumasserie
Dua tahun yang lalu, pemungut yang melawat pameran di Basel selepas berehat panjang berkata dengan gembira: "Kenapa sekarang semua orang menghiasi peluh dengan bulu? Adakah mereka benar-benar kehabisan berlian?". Berlian, tentu saja, adalah kekal, tetapi baru-baru ini ternyata perhiasan yang dibuat dari bahan-bahan yang paling rapuh dan biodegradable - bulu, kelopak bunga (Cartier) dan sayap kupu-kupu (ArtyA) telah menjadi semakin popular.
Seni Plumasserie, atau tenunan bulu merak, sangat popular pada abad ke-19, tetapi keluar dari fesyen dengan krinolin. Hari ini dimiliki oleh beberapa unit. Yang pertama ialah artis Paris Nelly Saunier, yang pada tahun 2012 dicipta untuk koleksi Harry Winston Feathers. Dior memperkenalkan rotor yang dihiasi bulu di koleksi GrandI Plume VIII, dan tahun ini jenama Corum memperkenalkan Watch Feather dengan dail bulu merak. Rupa-rupanya, dalam kombinasi emas padat dan bulu epameral, metafora masa sukar difahami jelas sekali.
Dua tahun yang lalu, seorang pemungut yang melawat pameran di Basel selepas berehat panjang berkata dengan gembira: "Mengapa semua orang menghiasi peluh dengan bulu? Adakah mereka benar-benar kehabisan berlian?!"
