INI ADALAH MASA ADALAH MEMBUATKAN HARI INI DUNIA, ITU SELESAIKAN UNTUK MENCEGAHKAN, DAN LEBIH DARIPADA MENINGKATKAN BAHAWA KAMI TIDAK SEMUA ORANG MELIHAT UNTUK MENJADI ATTEMPT. ADVENTOR OF ART FINE CLASSIC AT DISTANCE FROM NEW "MASTERPIECES" AND SHOCKED FROM AMOUNTS FABULOUS WHICH OFFER TO PAY FOR "DIMMER DEMIERO JERIUJELLI JERAJUJERI KHEJUJERJA JERJUJAJERJA DELAJA. Mari cuba fikirkan.
Seni moden Aved lebih mudah difahami, lebih dekat dan lebih sayang. Ia hanya perlu memahami undang-undang yang dipatuhi. Jika anda mahu, anda boleh dengan mudah mengambil kunci pintu rahsia yang membawa kepada dunia seni kontemporari, dan menyahkod objek seni yang paling tidak difahami. Anda akan melihat bahawa kerja-kerja yang dibuat sejak beberapa dekad yang lalu tidak jauh dari yang telah dibentangkan kepada penonton 100 tahun yang lalu. Memang, sering kali masa lalu yang menerangkan apa yang sedang berlaku.
Seni kontemporari menakutkan, teka-teki, memprovokasi, intrigu, menimbulkan rasa ingin tahu, panggilan untuk pemikiran, memuaskan dan, akhirnya, menyenangkan. Berikut adalah laluan yang anda perlukan untuk pergi ke puncak "gunung" yang dinamakan seni kontemporari. Anda perlu mempunyai keinginan dan keberanian untuk pergi di jalan raya, sementara persiapan awal akan membantu anda dengan cepat mengatasi jarak. Climbing tidak mudah: kekeliruan, ketidakpastian, dan kadang-kadang jijik adalah sahabat pengembara setia. Besar adalah godaan untuk kembali (yang banyak dilakukan). Tetapi bagi seseorang yang melewati sekurang-kurangnya separuh jalan, sejenis ganjaran yang menunggu - perubahan rakan-rakan perjalanan: kini rasa ingin tahu dan kepuasan berjalan bersama, dan di puncak sana akan menyenangkan. Satu karya seni moden dapat dimengerti dengan segera, atau mungkin memerlukan waktu untuk mengumpulkan informasi, membaca sumber, bertanya, berfikir dan membincangkan.
Tidak ada profesional, amatir atau ahli seni kontemporari seperti ini yang sememangnya suka bekerja. Tetapi sepanjang sejarah seni, sezaman memuji beberapa orang dan memarahi orang lain. Seseorang adalah kegemaran sejagat, tetapi ada yang membenci. Dari masa ke masa, ada yang dilupakan, sementara yang lain turun dalam sejarah. Perkara yang lebih rumit dengan seni kontemporari, kerana ujian masa belum diluluskan. Dalam kes ini, anda perlu bergantung pada pendapat profesional dan mendengar emosi anda sendiri. Kami membuat kesimpulan kita sendiri: objek seni sama ada layak di tempat di muzium atau tidak.
Satu lagi senario berikut dari sini, secara langsung bertentangan dengan yang pertama. Seni kontemporari menakutkan, teka-teki, memprovokasi, intrigu, menimbulkan rasa ingin tahu, panggilan untuk refleksi, tidak memuaskan dan menangkis. Pengembara pergi ke gunung dengan harapan menikmati pemandangan, dan dia menjadi biasa-biasa saja dan tidak menyebabkan emosi.
Dan kenapa ada pula? Walau bagaimanapun, perjalanan seperti itu sentiasa senaman yang baik untuk seluruh badan: daya tahan berkembang, peningkatan nada. Memproyeksikan idea ini ke dalam seni kontemporari, kita memperoleh pengetahuan, memperluaskan wawasan kita, refleksi sengit, yang kadang-kadang mempunyai kesan terapeutik, dan turut mengambil bahagian dalam permainan intelektual.
Masa dalam sejarah seni, yang bermula pada 60-70an abad yang lalu dan terus ke hari ini, dikaitkan dengan seni moden. Pencipta yang baru lebih jauh dan lebih jauh dari kanon masa lalu, konsep seni telah berkembang: pemasangan, persembahan, seni tanah, seni video telah muncul.
Untuk memahami semua ini, anda perlu mengetahui peraturan permainan, sehingga era romantisisme pada separuh pertama abad XIX tidak berubah. The romantis membuat kecil, tetapi revolusi, akibat yang dirasakan hingga ke hari ini. Sejak itu, peraturan permainan sentiasa berubah.
Perkataan "permainan" jauh dari tidak sengaja. Ramai artis melihat karya mereka dengan cara ini. Hakim untuk diri sendiri: adakah benar-benar mungkin untuk mengambil serius "Shit of the Artist" Pierrot Manzoni, yang diciptakannya pada tahun 1961? Kaleng timah dengan prasasti seperti itu diciptakan olehnya sebagai penghinaan kepada masyarakat yang, setelah melupakan bagaimana untuk berfikir, mengambil segala yang tergelincir kepadanya. "Adakah seni itu?" - anda bertanya. Walau bagaimanapun, apa yang dipanggil seni hari ini sering tidak bertujuan untuk "menghiasi" bilik tidur atau ruang tamu, jadi mengusir pemikiran "Saya tidak akan menggantung ini dengan saya sendiri."
Seni kontemporari, terutama seni konseptual, tidak peduli dengan isu-isu kecantikan, keseronokan estetika, kemahiran dan kerumitan prestasi. Sekarang perkara yang paling penting ialah idea, reka bentuk, konsep. Penaakulan falsafah, pengalaman peribadi, tindak balas kepada peristiwa - ini adalah senarai lengkap apa yang penulis ingin sampaikan kepada kami. Apabila anda berada di hadapan pameran di Muzium Seni Moden, tanyakan pada diri anda soalan: adakah saya suka pemikiran yang wujud dalam karya ini? Iaitu, anda tidak sepatutnya menyukai kerja itu sendiri, tetapi apa yang diperikannya. Ini, tentu saja, lebih rumit daripada landskap Shishkin atau potret Renoir, tetapi dengan latihan tertentu anda akan menikmati permainan intelektual sedemikian dengan objek yang tidak bernyawa (atau mungkin bernyawa).
Satu karya seni boleh menjadi apa-apa, apa-apa objek dicipta atau "dijemput" oleh seorang artis ("readymade") dan diumumkan olehnya demikian. Idea ini, yang dinyatakan oleh Marcel Duchamp 100 tahun yang lalu, adalah lebih relevan berbanding sebelum ini pada zaman kita. "Fountain" beliau dicipta untuk pameran Persatuan Seniman Bebas pada tahun 1917, walaupun perkataan "dicipta" tidak sepenuhnya sesuai di sini. Penulis membeli urin di kedai paip, meletakkan tandatangan di atasnya dan meletakkannya dalam perspektif yang berbeza. Oleh itu, subjek itu - pembaca yang dibacakan, yang diambil dari konteksnya - dengan bekalan yang mudah Duchamp dipanggil karya seni. Walaupun Duchamp sendiri bercakap anti-seni. Seni konseptual, yang dilahirkan pada tahun 60-an, terhutang banyak kepada ahli Perancis yang eksentrik ini yang telah membuat revolusi yang sebenar. Generasi seterusnya pergi lebih jauh dan termasuk tindakan, bermain, humor, dan isyarat dalam konsep seni. Pengesahan yang jelas mengenai ini adalah "Light Turns On and Off" oleh Martin Krieg, yang menerima Hadiah Turner berprestij dalam bidang seni pada tahun 2001. Seniman itu berdiri di dewan yang disediakan untuknya di muzium, menghidupkan dan mematikan lampu.
Ia seolah-olah menjadi artis moden, kemahiran lukisan dan lukisan tidak diperlukan, kerana idea yang terkandung dalam karya itu lebih penting daripada persamaan luarannya dengan objek sebenar. Walau bagaimanapun, banyak seniman moden yang menghadiri sekolah seni, belajar dengan tuan yang diiktiraf, sedang mencari gaya mereka sendiri. Kepada beliau bahawa artis kadang-kadang diwajibkan untuk mengelakkan lukisan klasik.
Adalah perlu untuk mempertimbangkan apa-apa kerja dalam konteks masa apabila ia diwujudkan. Ingat Olympia oleh Eduard Manet. Dia terpesona, nikmat, menawan. Tetapi di Paris Salon 1865, dia telah diberikan peranan yang berbeza: untuk menunjukkan bagaimana seni moden telah mencapai, bagaimana kesat dan sinis itu menjadi. Gambar itu menimbulkan skandal sebenar. Pengawal keselamatan ditugaskan kepadanya dan ditempatkan agak tinggi supaya penonton tidak dapat meludahinya, dipukul dengan tongkat atau payung. Connoisseurs lukisan mencatat satah imej imej. Ia akan mengambil masa beberapa dekad - dan penyederhanaan bentuk dan imej akan menjadi sebahagian daripada bahasa bergambar yang baru dan menjadi ciri khas dari banyak artis Barat. Damien Hirst dengan sangat tepat berkata: "Orang yang memalukan seni kontemporari melupakan bahawa mana-mana seni pernah menjadi moden."
Kami agak bertuah, kerana ketika mempelajari seni kontemporari, kami berpeluang untuk beralih kepada sumber utama. Artis abad ke-20 dan ke-21 gembira menyokong karya mereka dengan manifesto, pengisytiharan, dan artikel. Terima kasih kepada karya-karya teori Kazimir Malevich, kita dapat memahami "Black Suprematist Square", penemuan lukisan sia-sia. Berdiri di depan kanvas kecil ini di Galeri Negeri Tretyakov, anda mungkin kecewa, kerana selain cat hitam retak pada latar belakang putih, tidak ada apa-apa di sana. Tetapi ini bukan apa yang penting untuk pemahaman, tetapi makna tersembunyi, tempatnya dalam lukisan, akses ke arah tanpa tujuan, lokasi persegi hitam ini "di sudut merah" pada pameran "0.10" pada 1915, akhirnya.
Art adalah cermin masa. Seni kontemporari mencerminkan perasaan orang yang hidup sekarang, dan tidak 2000 tahun lalu. Ia bercakap dalam bahasa kita tentang realiti dan kehidupan seharian kita. Dengan cara ini jelas dan dekat. Jika anda keliru, tidak tahu bagaimana untuk mengaitkan dengan apa yang anda lihat, membaca buku tentang sejarah seni kontemporari. Ia tidak begitu penting bahawa anda suka dengan segera, tetapi jika hati dan jiwa anda terbuka kepada idea-idea yang baru, kadang-kadang pelik dan tidak dapat difahami, ini bermakna anda mendekati puncak gunung, di mana para penarik yang menarik sedang menunggu anda.
Teks: Katerina Baginskaya, ahli seni dan pengkritik seni
