PERLAKSANAAN YANG BERBASIS HARI INI SEMUA MENCEGAH FOTO. SELEPAS POPULARITAS DALAM GLOSSY DUNIA ADALAH MENINGKATKAN AKHIR 60S, TIDAK SATU TELAH PILIHAN BAHAWA SKETCHES LAGI MENJADI TREND. BAGAIMANYA, MELAKUKAN, MUDAH bernilai menggali lebih dalam: ILUSTRASI FASHIONABLE - TENTANG 500 TAHUN! Selama berabad-abad, ilustrasi telah menjadi sumber utama kandungan visual dan bentuk komunikasi penting dalam industri fesyen. Matlamat utama beliau adalah untuk menyampaikan idea reka bentuk dalam jumlah dan bentuk. Biasanya, ilustrator menggunakan cat air, penanda warna dan pensel, pastel, krayon, dakwat dan juga arang.
Kembali pada abad ke-16, keperluan timbul untuk mencetak buku mengenai pakaian negara-negara jiran. Ilustrasi adalah unit utama maklumat dalam setiap penerbitan, dan tidak lama lagi memperoleh sifat "trend" yang pertama: mengumpul ilustrasi menjadi sangat bergaya. Pada abad yang akan datang, buku-buku bersaiz saku digunakan, di mana gambar-gambar hitam dan putih sering dijumpai, dan selepas 100 tahun mereka mula membuat tab berasingan dengan ilustrasi pakaian.
Masa kejayaan lukisan itu, tentu saja, berlaku bersama dengan perkembangan majalah fesyen. By the way, pada akhir majalah abad XIX dikeluarkan dalam dua versi: hitam dan putih dan "mewah" - warna. Peredaran penerbitan seperti Vogue dan L'Officiel adalah kecil - dari 1200 hingga 2500 salinan, dan hanya 30 salinan yang dimaksudkan untuk pembaca biasa, dicetak pada kertas bersalut terbaik dan dibuat sebagai album hadiah. Lebih ganjil, ilustrator tidak hanya menawarkan gambar pakaian, tetapi juga imej wanita dan lelaki dalam gaya yang berbeza, sehingga memberikan pembaca tip praktikal mengenai kod pakaian.
Pada tahun 1900-an, pereka fesyen Perancis Paul Poiret mula menjemput artis profesional untuk mencipta ilustrasi untuk koleksi mereka sendiri. Poiret sering bekerja dalam duet dengan Paul Irib, yang kerjanya sangat dipengaruhi oleh gaya ardeco. Iribe menambah unsur karikatur kepada kerja, sehingga gayanya cepat menjadi dikenali. Tidak lama kemudian ilustrasi itu mula muncul di dalam majalah fesyen Perancis yang berprestij. Pada masa yang sama, penutup tidak semestinya mencerminkan kandungan am dan dianggap lebih sebagai sekeping seni yang berasingan. Ia adalah masa ilustrator luar biasa seperti Jean Demarchy, Bernard Blossack, Sigrid Hunt. Antaranya pengiklan berbakat seperti Andy Warhol dan Rene Gruau, yang menyampaikan ilustrasi sebagai genre pengiklanan khas.
Matahari terbenam dari era ilustrasi datang pada tahun 1932, ketika gambar pertama muncul di sampul Vogue. Semalam, nilai dan kaitan gambar jatuh. Ketibaan jurugambar ikonik itu, "superstar" pada tahun 60-an, seperti David Bailey, Brian Duffy, Terence Donovan, menjadi penghujung logik ilustrasi sebagai medium massa untuk mencipta gloss. Pada tahun 60-an ia digunakan kurang dan kurang, walaupun ia berfungsi sebagai sumber pencarian kreatif tambahan, pakaian cepat-cepat dan pakaian yang siap pakai secara komersial mulai menggantikan couture, fotografi menggantikan ilustrasi di semua peringkat bahan bercetak. Para ilustrator perintis seperti Karl "Eric" Erickson, Christian Berard dan Rene Boucher, yang menangkap gambar-gambar pereka fesyen yang paling elegan, bangsawan, percaya diri pada abad ke-20, mula mati.
Hari ini, walaupun revolusi teknologi digital, ilustrasi fesyen telah menjadi popular lagi. Internet telah menjadi tanah yang subur untuk artis-artis yang bercita-cita tinggi. Hakikatnya ialah seni dan teknologi baru tidak dapat dipisahkan hari ini, dan ilustrasi menjadi semakin popular. Selain itu, kualiti prestasi dan kelajuan meningkat dengan ketara, dan mudah untuk "menghapus" sentuhan yang salah. Barbara Khalyuniki, Klim Everden, Gladis Palmer, Hiroshi Tanabe, Ricardo Fumanal, Richard Grey, Tanya Lin, Zoe Taylor mengumumkan diri mereka dengan perkembangan platform dan forum dalam talian yang pertama.
Ketersediaan maklumat dan rangkaian sosial di mana seniman dapat dengan mudah meluahkan perasaan, membina penonton dan mencipta nama untuk diri mereka sendiri adalah satu lagi sebab untuk kembali fesyen dalam ilustrasi. Antara ilustrator Instagram yang paling aktif, sebagai contoh, adalah penulis @paperfashion (Katie Rogers, 491,000 pengikut), @ddrawbertson (Donald Drobertson, 142,000 pengikut), @studiodore (Garant Dore, 110,000 pengikut), yang sentiasa memberi makan minat penonton dengan perjalanan , projek khas dengan jenama dan tutorial video.
Ia juga perlu diperhatikan komponen sosial genre ilustrasi. Dunia haute couture, bosan dengan "gambar" kepada model yang tidak dikenali, kembali kepada ilustrasi fesyen sebagai bentuk dan imej orang yang lebih eksklusif dan, secara aneh, "organik" dan imej seseorang. Minat baru dalam lukisan itu juga dibenarkan oleh keperluan untuk mencipta imej yang lebih harmonis, yang tidak ada hubungannya dengan "keindahan standar" yang obsesif dan tidak selalu sihat yang dipromosikan dalam budaya massa moden. Satu selari boleh ditarik di antara falsafah ilustrator legendaris David Downton dan pembedahan plastik. "Bagi saya, semakin" bekerja "lukisan itu, lebih buruk lagi, rahsia itu hilang di dalamnya, dan ia menjadi sangat membosankan," kata artis itu. Malah, kadang-kadang ia bahkan menakutkan dari "klon" model dan sebagainya ...
Tetapi kembali kepada yang cantik. Pada dasarnya, ilustrasi adalah lakaran orang di atas kertas. Fleksibiliti garis, kesederhanaan, imejan dan persahabatan adalah sifat ilustrasi. Adalah penting bagi artis menyampaikan perasaan dan watak seseorang dalam beberapa pukulan, dan selalunya, selepas sepuluh atau dua puluh lakaran dari sudut yang berbeza, versi terakhir lukisan fesyen potret dicipta. Inilah keindahan dan kekuatan lukisan - dalam estetika yang sukar difahami yang tidak mempunyai ruang dan ruang bingkai, yang selama ini tidak kehilangan kaitan dan masuk ke dalam kategori klasik keemasan. Semakin anda dapat mencari lakaran ilustrator Timur Tengah Nujud Alsudairi dan Shamek Blueui, yang menghiasi halaman majalah berkilat di Timur Tengah. Shamek menggunakan kaligrafi Arab tradisional yang hidup, contohnya, di kereta api. Imej itu relevan dalam konteks budaya tempatan. Nujut, bagaimanapun, merujuk kepada estetika era Dekadensi, walaupun artis itu sendiri tinggal di Riyadh, di Arab Saudi.
Hari ini, ilustrasi telah menjadi sangat diperlukan bahawa bayaran untuk satu kerja secara purata boleh mencapai $ 400. Selalunya, ilustrasi ditambah dengan pukulan foto, bahan hak cipta, serta kolaj dalam majalah yang menggariskan tentang fesyen dan gaya. Seperti mana-mana jenis seni, ia tidak lagi akan keluar dari fesyen, tetapi akan berubah bersama dengan perkembangan "budaya piksel", yang berjalan di sepanjang jalan manipulasi lanjut dengan teknologi pintar dan skrin sentuh. Siapa yang tahu, mungkin tidak lama lagi ia akan dapat "menghisap ilustrasi yang baik dari jari"?
